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电影毕业论文范文10篇

时间:2024-03-14 11:04:49
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电影毕业论文范文1篇

游戏内置广告的发展前景十分广阔,是一种极具潜力的新兴广告形式,极大地体现了互联网新媒体的盈利价值,高接受度和高认知度的独特魅力对广告商极具吸引力,游戏内置广告已成为一种独立的媒体存在。恐怕没人会认为这不是一个划时代的转折点。恐怕没有人会认为这不是一个划时代的转折点。在不久的将来,游戏媒体可能会成为与电视媒体并列的词汇。根据最新的研究结果,中国游戏内置广告的收入正在迅速增长。2007年IGA市场规模为1.2亿元,2008年收入将达到2.5亿元,预计到2011年,中国IGA市场规模将超过10亿元。所以,目前IGA行业的人才竞争十分激烈,保护人才也成为技术龙头企业的一件大事。

随着国内外植入式广告的蓬勃发展,广大研究人员纷纷表达了对植入式广告的极大热情。然而,对植入式广告的研究主要是影视剧中的植入式广告,这对于关注游戏植入式广告的学者来说是罕见的。学术界对游戏植入式广告的讨论非常热闹,对游戏植入式广告的前景一直持乐观态度。然而,很少有人真正深入其中,全面客观地思考游戏植入式广告,这使得大多数游戏运营商和开发商对游戏植入式广告非常感兴趣,但他们不知道从哪里开始。只能和广告合作伙伴一起探索前进。学术界也是如此,游戏界也抱着尝试植入式广告的态度,等待大树乘凉。在这种情况下,有必要及时对游戏植入式广告进行全面客观的研究。首先,它可以是大多数学者对游戏植入式广告的全面了解,不再局限于一点一点的盲目讨论。我们可以从全局出发,客观地研究游戏植入式广告;第二,它可以帮助游戏制造商全面正确地理解游戏植入式广告,积极勇敢地尝试游戏植入式广告,大胆改革游戏盈利模式,抓住机遇,抓住网络游戏市场。公务员之家

二、研究的基本内容及拟解决的主要问题:

本文主要收集整理国内外游戏植入式广告主流的理论认识,介绍国外游戏植入式广告运营策划的成功经验,梳理国内游戏植入式广告运营总体情况。探索游戏植入式广告兴起的来源,游戏植入式广告的市场规模,争夺国内游戏植入式广告的力量分析,以及游戏植入式广告的产业链分析。探索游戏植入式广告兴起的来源,游戏植入式广告的市场规模,争夺国内游戏植入式广告蛋糕的力量分析,以及游戏植入式广告的产业链分析。在此基础上,探讨玩家行为差异与广告效果、品牌特征与广告效果的影响,努力解决游戏植入式广告的经营策略、植入技巧、植入空间、合理植入手段等问题。试图为国内网络游戏植入式广告提供理论模板。

三、研究方法及技术路线:

理论分析与实证分析相结合。收集和阅读大量期刊、书籍和文献,浏览国内外相关产业网站,学习学术论文。电话访问具有代表性的游戏制造商对植入式广告的态度,以及游戏植入式广告商的观点。努力全面客观地了解游戏植入式广告的发展过程。

四、研究的总体安排和进展情况:

第一阶段:确定选题阶段

第二阶段:毕业论文实施(2009年11月至2010年5月)

1.2009年11月20日(第12周五):根据专业培训目标和毕业设计工作要求,毕业论文指导老师下发毕业论文任务书。

2.2009年12月8日(第14周周二):根据学院毕业论文的格式要求,完成任务书、文献综述、外语翻译、开题报告撰写等工作。

2.2009年12月8日(第14周二):根据学院毕业论文的格式要求,完成任务书、文献综述、外语翻译、开题报告撰写等工作。

3.2009年12月8日(第14周二):毕业论文开题报告答辩。

4.2009年12月22日(第16周二):根据开幕论证小组的修改意见,将完善后的任务书、文献综述、外语翻译、开幕报告提交给导师。

5.2010年1月中旬:上交经教师审核的论文提纲,提纲详细至三级目录。

6.2010年3月初(第二学期):完成毕业论文初稿的学生;

7.2010年5月初(第二学期):完成毕业论文,并将毕业论文提交给导师。

第三阶段:毕业论文答辩(2010年5月至2010年6月)

五、参考文献:

[1]李德才,李明月.网络游戏对年轻学生的负面影响及对策[J].2008年,滁州学院学报,01.

[2]顾燕飞.植入式广告研究随风潜入夜间润物无声隐藏的方式[D].上海:2007年上海师范大学.

[3]龙再华.植入式广告,下一个金矿在线游戏[J].广告人,2007,06.

[4]邱学军.谈谈网络游戏植入式广告的发展和对策[J].2008年、05年龙岩学院学报.

[5]周晓璐.植入式广告分析[J].2009年,15日,经营管理者.

[6]杨正良.让广告不像广告[N].2004年,中国商报,02.

[7]赵玉荣、王晶、张艳莲.AIDMA广告规则及其语言表达手段[J].2007,07.

[8]赵兵辉.植入式广告研究[D].暨南大学,2007.

[9]徐苒.对植入式网络游戏广告的困境及对策进行分析[J].科教文汇(前十期刊),2009,01.

[10]邱蕾.拐点中的新广告媒体选择-网络游戏植入式广告[J].法商论丛,2009,01.

[11]姚曦,蒋冰冰.世界广告史简明[M].北京高等教育出版社,2006.

[12]毛露敏.电视植入式广告效果研究[D].上海:同济大学,2008.

[13]樊登.如何处理植入式广告?[J].2009年,09年,中外管理:84-85.

[14]赵钡钡,顾燕飞.相得益彰还是两败俱伤?——关于植入式广告的一点思考[J].扬州大学学报,2009,01.

[15]谭文若,张恒.电影植入式广告受众叛逆心理的原因及消解[J].广西民族大学学报,2009,01.

[16]吕善锟.植入式广告在电影中的理论依据[J].2008年青年记者,08.

[17]刘秀萍、邓红梅.对网络游戏植入式广告的伦理思考[J].东南传播,2009,07,:141-142.

[18]莫梅锋;刘英.基于植入原理的广告融入创新模式[J].2006年,中国广告,09.

[19]龙再华。再谈游戏植入式广告[EB/OL]https://www.gwyoo.com/dianyingbiyelunwen/longzaihua.2007.

百度百科.植入式广告.[EB/OL]https://www.gwyoo.com/dianyingbiyelunwen/view/560486.htm

[21]郑新安.营销改革和新媒体营销[EB/OL].黑森林品牌顾问博客httpstps://www.gwyoo.com/dianyingbiyelunwen/s/blog_5f795e1010g.html.2009.11.30

[22]侯志辉。厚积薄发的中国植入式广告.[EB/OL].清华大学整合营销httpsps://www.gwyoo.com/dianyingbiyelunwen/s/blog_60b1a860100ff.html.2007.10.

[23]刘德良。网络游戏植入式广告的战略模式.[EB/OL].2007.10.太平洋游戏网

[24]民营经济报。游戏内置广告发展前景广阔.[EB/OL]https://www.gwyoo.com/dianyingbiyelunwen/www/16/2008-06/676.html,2008.6

[25]税晓霖。网络游戏植入式广告效果研究-以跑卡丁车为例.[EB/OL]https://www.gwyoo.com/dianyingbiyelunwen/GB/22114/119489/140163/8495029.html.2008.12

电影毕业论文范文2篇

关键词:英语专业;毕业论文;选题;创新;研究

对即将从英语专业毕业的学生来说,为了顺利获得学士学位证书,其毕业论文必须具有相应的专业特点,以显示其专业水平。毕业论文题目的设计不仅能反映毕业生对专业的掌握,还能反映毕业生分析和解决问题的能力。毕业论文题目的设计不仅能反映毕业生对专业的掌握,还能反映毕业生分析和解决问题的能力。目前,许多英语专业的学生在设计毕业论文时不能充分利用专业来分析和考虑相关问题,这主要表现在毕业论文的主题选择上没有创新。因此,研究高校英语专业毕业论文选题的创新性是非常必要的。

一、英语专业毕业论文选题缺乏创造性的原因

调查显示,许多高校的英语专业在毕业论文选题方面存在以下问题。首先,毕业论文的题目与英语专业没有直接联系。例如,“得体礼貌”、“日本茶文化”等。第二,主题选择过于单一和传统。大多数学生选择文学主题作为自己主题的主要方向,特别是对文学名称的分析,这在毕业论文中非常常见。例如,英语专业的学生只是简单地将主题设计为“呼啸山庄人物分析”或“呼啸山庄人物特征分析”。借用别人的毕业论文题目进行局部修改,再次应用,缺乏自己的思想和观点。第三,题目设计没有立足实际,太空太大。

二、提高英语专业毕业论文选题创新建议

(一)充分利用所学专业知识选题毕业论文

英语专业作为一个大的专业方向,不仅培养英语语言能力,而且掌握英语技能,有很多英语语言学习方向。例如,英语语言学、英语文学、英语翻译、旅游英语、科技英语等。因此,在选择毕业论文的主题之前,英语专业的学生应该结合自己的专业方向,并利用自己的专业知识收集写作材料。在这一环节中,学生要有创新意识,全面、全面地收集相关资料,不能局限于文学。目前,英语专业的学生在选择毕业论文主题方面没有创新性,主要是因为大多数学生将文学主题作为选择主题的最重要方向。除了一些学生更喜欢文学主题外,另一个关键原因是文学材料比其他材料更容易找到和理解,并且有更多的文献可供参考。因此,许多学生认为选择文学题目更好地创作毕业论文。针对这种情况,英语专业的学生必须以专业为基础,根据自己的专业收集有针对性的数据。同时,他们也应该勤于观察和思考,关注大小。例如,英语语言学专业的学生在选择毕业论文时,可以将立足点放在语言上,并根据中国公民对英语语言学习的情况创作论文。旅游英语专业的学生可以将旅游与英语有机结合,根据旅游与英语的关系创作论文,而不必将主题选择局限于文学。

(二)专业知识结合日常生活选题毕业论文

将专业知识与日常生活相结合,即理论与实践相结合。一般来说,英语专业的毕业论文在选题上有很多素材。随着世界一体化进程的加快,英语广泛应用于中国社会生产生活的各个领域,如商务英语;英语教育;英语电影、英语歌曲等。当然,理论来自实践,应该为实践服务。因此,英语毕业论文选题的创新必须建立在实用性的基础上,只有具有实用性只有用性,才能谈创新。英语专业的学生在选择毕业论文的主题时,应该选择具有现实意义的主题,也应该考虑它是否具有理论价值和理解价值,是否具有普遍意义,是否能进行理论分析和综合理解。对于那些脱离现实生活、过度咀嚼、追求时尚的话题,我们应该果断地放弃。除了将专业知识与日常生活相结合外,还可以将专业知识与社会热点问题相结合,选择毕业论文。社会热点问题是指人们在社会乃至世界范围内高度关注的问题。此外,对于学生来说,在这方面创作论文的好处是,首先,在一定时间内,各种媒体将跟踪和报道事件,以便于收集数据。第二,在现实生活中,对这类问题有自己的个人感受,更容易找到切入点。第三,因为很多人关注这类问题,更容易引起人们的关注和共鸣。通过将人们关注的社会热点问题与自己的专业知识相结合,更能反映学生观察事物和解决问题的能力,有利于学生综合素质的锻炼。例如,有一段时间,报纸上经常出现枪击平民案件,引起了中国公民的广泛关注,许多人都在讨论这些问题。结合这一现象,英语专业的学生可以将“美国枪支文化”作为毕业论文的主题,从而实现主题的创新,独特,吸引教师的注意。

三、结束语

从本文的分析可以看出,英语专业的学生在毕业设计选题方面的创造力有待加强。本文简要介绍了一些方法。然而,有很多方法可以加强毕业设计主题的创新。英语专业的学生需要在实践中不断探索和创新,以便更好地提出创作毕业论文的问题。

作者:王连双 单位:大连东软信息学院

参考文献:

电影毕业论文范文3篇

广播电视编导专业毕业设计;教学改革;创新创业

当前,地方高校广播电视导演专业教育面临着人才培训过剩与媒体市场人才短缺的矛盾。如何加强地方高校广播电视导演专业教育的针对性和前沿性,提高学生的实践创新能力和专业素质是解决这一矛盾的关键。广播电视导演专业教育主要是培养学生在专栏策划、节目导演、手稿撰写、采访、录音、编辑等方面的实践能力。作为本专业重要实践教学环节的毕业设计,对提高学生的综合实践能力和创新创业质量起着重要作用。如何通过与媒体机构的合作,提高毕业设计质量,进一步加强学生的实践和专业化,是当地高校广播电视编导专业人才培养需要思考和解决的问题。

一、地方高校广播电视编导专业毕业论文存在的主要问题

(一)理论研究选题比实际应用选题多

广播电视编导专业对应的职业岗位是具有一定意识形态的文化创意产业,生产的产品既有精神产品属性,又有文化商品属性。因此,地方高校培养的应用导演人才不仅要有一定的创造力,而且要有较强的实践能力和优秀的专业素质。因此,地方高校培养的应用导演人才不仅要有一定的创造力,而且要有较强的实践能力和优秀的专业素质。过去,广播电视导演专业的学生只写毕业论文,论文主题大多是理论研究,实际应用主题往往缺乏针对性和实际应用价值,最终完成的毕业论文缺乏创新。理论研究要求学生具有较强的学术修养和理论积累,这对当地高校广播电视编导专业艺术类学生来说是困难的,超出了大多数学生的真实知识水平和学术能力。最终的毕业论文与媒体行业的快速发展相去甚远,对媒体行业亟待解决的问题基本上没有参考意义,更不用说前瞻性和指导性了,而且对提高学生的实践创新能力和专业素质帮助不大,所以毕业论文没有很好地实现他们的教学目标。

(二)学生对学习毕业论文缺乏兴趣

由于当前就业形势日益严峻,毕业论文与就业的相关性减弱,许多广播电视导演专业的学生对毕业论文的关注度越来越低,对毕业论文的学习兴趣不大。他们往往认为论文写作质量对未来就业影响不大。同时,最后一学期安排的毕业论文在一定程度上与学生的毕业实习、就业、研究生入学考试时间和精力发生冲突。他们经常在实习、研究生入学考试或找工作之间拼凑完成毕业论文,只是为了顺利通过导师考试,获得相应的学分。这导致广播电视编导专业大部分毕业论文选题缺乏新意,研究内容缺乏深度,原创毕业论文比例逐年下降。这导致广播电视编导专业大部分毕业论文选题缺乏新意,研究内容缺乏深度,原创毕业论文比例逐年下降。

(三)教师数量不足,水平参差不齐

随着地方高校广播电视编导专业学生数量的逐年增加,毕业论文导师数量明显不足,超负荷指导必然带来一系列问题。而且有的导师双师素质不强,很难指导一些应用选题、前沿问题研究、实用性强的毕业设计。这样也使得毕业论文的质量得不到保证。

(四)毕业论文管理监督不到位

虽然高校从宏观角度规范了毕业论文的组织管理,但在毕业论文的后期评审和辩护中仍存在一些问题,如论文标题与内容不一致、论文结构混乱等。这说明在毕业论文指导过程中存在管理监督不到位的现象。各学校的实际情况各不相同,需要根据实际情况进一步完善广播电视编导专业毕业论文的组织管理模式和监控评价体系。如何调动各方面的积极性,充分发挥导师、专业和部门在毕业论文中的积极作用,调动学生在毕业论文中的学习兴趣,是广播电视导演专业毕业论文改革亟待解决的问题。

二、广播电视编导专业毕业于创新创业教育背景下

为了满足全媒体时代创新人才的需求,黄淮学院文化传媒学院在校媒合作的基础上,对广播电视编导专业毕业论文进行了改革。经过近年来的改革实践和探索,地方高校广播电视导演专业毕业论文教学改革初步形成了一些思路和建议,更好地实现了应用创新媒体人才培养的目标。从当地经济社会发展对媒体人才的需求出发,在黄淮学院毕业论文(设计)“专业、应用、创新、标准化”的基本要求和“企业命题、学生完成、双教师指导、市场检验”的基本原则指导下,文化媒体学院在产业、大学、研究、教育改革实践中不断探索,逐步形成基于校企合作、产业、教育一体化的广播电视导演专业毕业论文(设计)教学模式。在这种模式下,毕业论文(设计)主题基于当前媒体行业、企业和社会发展需要解决实际问题,结合第四学年毕业实习,在教师和行业导师的共同指导下,学生在实践中独立解决实际问题,媒体行业、企业和社会发展研究成果具有应用和指导价值,真正反映“真实问题、真实、真实教学、真实效果”,从而真正提高学生的综合专业实践能力、创新精神和专业素质。

三、广播电视编导专业毕业设计在创新创业教育背景下的改革措施

针对广播电视导演的专业特点,紧密结合媒体实践,从毕业论文(设计)形式、主题来源和主题内容的实践、双教师共同指导、管理、科学评价等方面进行实践探索,以满足媒体市场对专业人才的需求,进一步提高毕业论文(设计)质量。

(1)根据学生的实际情况,鼓励应用毕业论文选题

毕业论文的主题选择应与学生的毕业实习相结合,在工作实践中确定应用主题,以确保毕业论文的顺利发展和写作质量,对实际工作具有指导意义,进一步调动学生开展应用研究的热情和主动性。为了让学生有更大的选择空间,根据学校的规定、专业特点和专业培训计划的要求,广播电视导演专业鼓励来自社会生产实践的应用论文主题。为了让学生有更多的选择空间,根据学校的规定、专业特点和专业培训计划的要求,广播电视编辑和导演专业鼓励从社会生产实践中选择具有较强应用性的论文。同时,高度重视主题选择质量,严格控制主题选择。主题选择由导师、教研室和部门三级审核,确保学生选择的主题具有较强的专业性和应用性,难度适中,一人一题。

(二)增加“作品创作” 小论文 新的毕业设计形式“过程文本材料”,合理设定毕业设计创作方向

广播电视编导专业特色鲜明,实践性突出。过去,毕业论文的形式是单一的,通过撰写毕业论文来考察学生的专业知识整合和理论研究能力,不适应媒体行业对实践能力突出、专业素质高、适应性强的高素质应用型专业人才的需求。在原毕业论文的基础上,广播电视编导专业增加了毕业设计创作的新形式。毕业设计的核心是视频作品的创作,包括早期规划、文案创作、中期拍摄、后期编辑等环节;同时,它还强调客观记录毕业设计的整个创作过程,并对创作实践进行全面、客观、地理的分析和评价。改革之初,毕业设计的最终结果是“视频作品创作” 毕业设计说明书 “视频作品创作”发展到现在 小论文的毕业设计 由相关文字材料组成。初学生在写毕业设计说明时,往往学理性不突出。为了进一步加强毕业设计的实践和专业化,学生还需要撰写毕业设计论文,将实践与学术理论有机结合,同时完成作品创作和相关流程的文本材料。通过毕业设计,可以对学生的专业理论水平、实践创新能力和专业素质进行综合评价,符合高素质应用型专业人才的培养目标。1.合理设定毕业设计创作方向。广播电视编导专业毕业设计的作品种类繁多,包括电视新闻、故事片、纪录片等纪录片作品;微电影、电视栏目剧、文艺节目(娱乐节目、综艺晚会)等文艺作品;影视广告作品,如商业广告、公益广告等。学生可以根据自己的兴趣选择合适的创作方向。2.严格要求毕业设计小论文的质量。小论文是以毕业设计作品为主要案例,结合专业相关理论知识撰写的研究分析文本材料。其主要内容和要求与毕业论文基本相同,字数相对较少。3.规定毕业设计在创作过程中必须提供相关的文字材料。毕业设计应根据作品类型提供匹配的工艺材料,包括策划书、导演讲解、文学剧本、分镜头剧本、面试大纲、拍摄大纲、评论等。

(3)探索完成学生团队合作和双师指导的新形式,不断提高毕业设计质量

由于毕业设计的创作环节较多,涉及主题选择、规划、文案、采访、拍摄、后期制作等,单独完成毕业设计太困难,广播电视导演专业提倡学生自由组合,分工明确,通过团队合作形成互补优势。对于多人合作完成的毕业设计主题,在让小组所有学生参与整体方案设计的同时,明确每个成员应独立完成的任务,区分设计论文,使每个学生都能接受全面的培训。为了进一步提高毕业设计质量,广播电视编导专业引进了具有丰富实践经验的行业导师,并与我院专业教师共同指导毕业设计。学校教师具有丰富的专业理论知识和教育教学理念,对专业发展有更系统的理解和研究,能够更好地把握学科专业发展的背景。媒体行业教师具有丰富的实践经验,对媒体市场有敏锐的感知能力,但相对缺乏系统的专业理论和教育教学理念、设计难度和指导过程规范。双师共同指导,充分发挥各自的优势,有效保证了毕业设计的顺利进行和毕业设计质量的提高。在考核过程中,成立了双师型答辩小组。答辩小组成员由学校教师和培训基地行业指导员组成,负责学生毕业设计的答辩考核。通过联合指导和答辩,将实践创新能力与毕业设计相结合,可以锻炼学生的综合素质和实践业务能力。行业评价的引入也使毕业设计的评价更加客观和公正。从长远来看,有利于毕业设计质量的稳步提高和应用型人才培养质量的提高。

(四)完善毕业设计质量管理文件,有效提高工作规范

为确保毕业设计教学改革的顺利进行,逐步完善和制定了广播电视编导专业毕业设计工作管理规定、毕业设计工作实施方案等质量管理文件,明确了选题、开题、设计创作、文本写作、设计指导、检查、答辩、归档等各个环节对毕业设计工作的具体要求和规范,并通过质量报告对毕业设计工作进行分析和评价,从而加强对整个毕业设计工作的质量监督。毕业设计教师应准备详细的学生毕业设计指导进度表,统一各阶段的指导时间、目标和任务,监控毕业设计的整体效果。毕业设计指导教师应准备详细的学生毕业设计指导进度表,统一各阶段的指导时间、指导阶段目标和任务,监控毕业设计的整体效果。评价毕业论文或毕业设计作品的标准,不再具有较深的理论水平和较高的学术价值,而是能否将专业知识应用于实践,能否合理分析或帮助解决实际问题,作为判断的主要标准,是否具备创作能力。同时,介绍媒体或企业作为第三方参与毕业论文或设计的质量评价,建立以能力和质量评价为核心的毕业设计评价体系。

四、广播电视编导专业毕业设计在创新创业教育背景下的改革成果

(一)毕业设计选题质量不断提高

我校广播电视编导专业毕业设计选题紧密结合学校定位,突出地方性和应用性。大部分选题来自社会现实,结合学生毕业实习实践。对区域经济社会发展具有一定的应用价值,体现了真正的问题。毕业论文主题选择的新颖角度主要来自媒体生产实践,与媒体发展过程和新闻传播实践有关,分析、思考、总结和探索媒体产业的实际发展。毕业论文主题选择的新颖角度主要来自媒体生产实践,与媒体发展过程和新闻传播实践有关,分析、思考、总结和探索媒体产业发展的实际情况。这符合专业培训目标的要求,突出了实际应用,可以反映学生的综合专业素质,测试学生的综合实践能力。毕业设计以当地传统文化、大学生创业、特殊岗位教师、慈善公益、青年、梦想、亲情、道德、法制等为主题,创作纪录片、故事片、电视剧、电视新闻、电视访谈节目等。目前,本地传统文化系列主题的毕业设计主题已初步形成,对本地传统文化的传承和资源开发具有启示意义。

(二)学生综合实践能力和创新素质不断提高

随着广播电视导演专业毕业论文研究深度的提高,学生所学的专业理论往往能够将当前的实际问题联系起来,并有针对性地分析和解决实际问题。同时,在毕业设计过程中提高了学生的探索精神和创新意识,以及规划、导演、采访、写作、拍摄、后期制作等专业的综合实践能力,为学生尽快融入工作环境,适应未来社会奠定了坚实的基础。

(三)不断增强服务地方社会经济文化发展的能力

每次广播电视编导专业的毕业设计都得到了业内教师和校内教师的“双师”指导,体现了“真教”。同时,优秀的毕业设计作品每年都会推送到驻马店电视台等媒体机构播出。这使得媒体市场对设计作品的质量进行了测试,反映了从实践到实践的“真实效果”。同时,优化学校和媒体的优势资源组合。媒体干预高校人才培训环节,逐步缩小高校人才培训与媒体人才需求之间的差距和错位,逐步解决媒体从业人员专业素质低、媒体发展特点差、缺乏高水平综合管理人才等矛盾。高校还可以深入了解媒体行业的新需求和问题,及时更新教学内容,改进教学方法,优化课程体系,促进教研。全职教师还可以积累实践经验,提高实践能力和专业素质,使专业教学融合知识、技能和素质,培养双师素质。

五、结语

毕业设计改革是产学研合作教育和教学一体化教学改革的重要组成部分。要进一步提高毕业设计质量,必须完善管理体系,严格过程监控,加强双师素质导师的培养,提高学生的实践和创新能力。只有这样,才能培养出一批高素质的应用型创新型人才,满足全媒体时代的需求,实现为社会服务的目的。

【参考文献】

[1]李一青、印兴迪、地方高校传媒专业毕业设计改革分析—以常州工学院广播主持专业为例[J].2014年常州信息职业技术学院学报,13(3):59-61.

电影毕业论文范文4篇

一、应用型学科毕业论文(设计)存在不足

本文对福建省高校师生和海西经济区企事业单位进行了实地调查,了解到海西经济区部分高校积极开展毕业论文教学探索,取得了一定成效,但海西经济区高校相关专业毕业论文(设计)的教学实践仍存在一些不足:一是采用单一毕业论文(设计)的形式。以广告专业为例。截至2017年,福建省开设广告专业的院校有17所。除了2名没有毕业生外,只有9所大学有毕业论文。总的来说,福建广告专业主要是单一的毕业论文。以广告专业为例。截至2017年,福建省有17所大学开设了广告专业。除了2名没有毕业生外,只有9所大学开设了毕业论文。总的来说,福建广告专业主要是单一的毕业论文。广告等专业是一门与行业实践密切相关、可操作性强的应用学科。只有毕业论文,远离服务业,很难完成具有理论意义和实践价值的杰作。一些应用专业,如艺术设计专业,只有一种毕业设计形式,没有毕业论文。毕业论文是对大学生最后一次知识的综合考验和提高,是对学生基础知识、基础理论和基本技能掌握和提高水平的总体考验,导致学生失去综合运用所学知识分析和解决问题的培训机会,这与通才教育与专业教育相结合的应用型人才培养方向不一致。第二,一些毕业论文的选题与行业需求关系不够密切。广告、新闻等专业的学生习惯于依靠教师给出的主题,缺乏独立思考的主题选择培训,也未能与学生参与的实践活动和行业需求相结合。师生视野有限,选题范围有限,难以捕捉当地经济社会发展的需求点和痛点,导致毕业论文选题假空现象普遍存在。完成的毕业设计和论文缺乏应用于当地产业和社会发展的现实意义,制约了学生创新创业能力的提高。第三,指导毕业论文的教师结构不能胜任应用转型改革。以广告为例。截至2017年,福建省高校广告专业专职教师总数为240人,其中双师双能教师107人。然而,本文研究发现,福建省高校双师双能教师的评价标准不统一,对行业经验的要求过于宽松。事实上,普遍缺乏合格的双师双能教师。总的来说,福建省高校现有的教师仍以学院为主,缺乏具有丰富实践经验的教师,影响了毕业设计和论文的主题选择和创作水平。第四,部分毕业论文原创性较弱,研究方法过于单一。本文研究发现,海西经济区部分应用型专业毕业论文原创性较弱,如多年来植入广告毕业论文主题碰撞,缺乏新思路。缺乏广告研究方法、社会研究方法、沟通研究方法,导致学生相关培训不足,本科毕业论文相对博士毕业论文不严格,部分大学教师指导,精力有限,学生忙于实习就业,容易出现毕业论文研究方法单一,大多是文献研究方法,缺乏实证研究,影响毕业论文和毕业设计的质量。综上所述,海西经济区各高校应用型专业毕业论文环节尚未满足普通本科院校向应用型转型的要求。存在的诸多问题直接制约了应用型人才培养水平。因此,有必要探索和构建更适合应用型人才培养的综合性毕业设计创新模式。

二、“毕业设计” 毕业论文“综合毕业设计理念”

为了使学生能够全面发展,适应海西发展的社会需要,需要科学确定培训目标,应用型专业应首先明确为当地经济发展服务的学校定位和专业特点。学科专业建设和人才培养受高校自身发展定位和现有基础的影响。[1]目前许多地方大学定位为应用技术大学、应用本科建设试点示范大学,但在具体专业建设中尚未充分实施应用定位,相关应用专业应根据实际情况,灵活采取多种方式进行教学改革,如差异化营销理念满足行业差异化就业需求,形成学校特色。在普通本科院校向应用型转型的背景下,迫切需要建立平衡的学校教育和行业培训,建立创新创业教育与专业教育全面融合、服务业的专业点。为实现专业素质与创新创业素质的结合,对课程教学、专业实践、毕业论文等进行全面、系统的教学改革。作者的教学改革实践经验是:综合毕业设计改革紧密围绕学校定位,完成基于产业教育对接的“毕业设计” “毕业论文”两项任务。教学改革的基本思路是:一是毕业设计要以真实课题为基础,注重解决实际问题。毕业设计主题需要直接服务于区域产业发展、文化遗产或社会服务。学生必须深入企业事业单位,调查客户单位的当前需求,根据企业事业单位委托的项目确定毕业设计主题,并在与企业事业单位的密切互动中完成项目。为落实因材施教,适应产业链不同就业岗位的多元化需求,毕业设计的具体形式可以多样化,允许学生选择撰写广告策划、营销策划、拍摄微电影、发表新闻稿、发表学术论文等形式。第二,毕业论文要围绕毕业设计进行。毕业论文的价值应更多地体现在实际应用中,因此无论是毕业论文的主题选择还是研究对象的确定,都应始终围绕解决实际问题展开。在应用型专业毕业论文的具体实施中,要求学生结合毕业设计中个人在项目团队中的分工选择毕业论文的主题。毕业论文的主题要求学生围绕毕业设计项目选择主题,主题必须与毕业设计有一定的相关性。

三、实施应用型专业综合毕业设计模式

应用型专业综合毕业设计的教学模式如下:1。建立一个综合性的毕业设计团队。以小组为单位完成毕业设计,可以锻炼学生的组织协调能力,培养团队精神,小组成员相互学习,提高毕业设计质量,每组3-5人,学生根据自己的专业知识和毕业设计需要自愿组合,积极对接海西经济产业或社会服务,实地研究,根据客户需求,确定毕业设计的具体形式,完成客户需求,并在实施毕业设计的过程中进行市场测试。每个小组成员根据毕业设计分工或个人专业知识确定自己的毕业论文主题,小组成员可以分享研究收入,要求每个成员的毕业论文有第一手材料,一般需要两种以上的研究方法,突出毕业论文的原创性和研究方法的多样性,提倡定性和定量混合研究方法的综合应用,确保毕业论文的质量和现实意义。2.指导教师实行导师组负责制。2.导师实行导师组负责制。综合毕业设计指导实行导师组负责制,即至少由一名校园导师和一名行业导师组成。海西大学应用专业缺乏真正掌握行业脉动双教师双能教师,需要引进行业人才参与学生毕业设计指导、校外导师选拔标准,需要属于地级以上行业领先人才、文化产业高水平人才,责任心强,指导时间和精力。导师组密切配合培养学生的知识技能整合能力。两位视角和专业知识不同的导师可以在指导学生的过程中相互学习,共同提高,弥补校内导师实践经验的不足,提高校外导师的理论修养,促进双师双能教师的培养和应用教师的结构调整。3.由毕业论文(设计)等环节组成的“四位一体”梯度职业技能高级培训。应用人才强调学生的实践能力和创新能力,教学、学习、实践教学应贯穿学生专业学习的整个过程,形成暑期专业实践、大学创新创业项目、综合毕业设计、毕业实践“四合一”梯度专业技能高级培训过程:要求学生从大二暑期完成专业实践培训,在专业实践过程中除完成培训计划外,还需要明确大学生创新创业项目的申请方向;大三学生创新创业项目的申请、批准和实施;大四学生根据大学生创新创业项目明确毕业设计主题;学生在理论与实践、知识与技能综合毕业设计培训的基础上参加毕业实习,更好地满足企业的工作要求[2]。4.产教融合综合评价模式。4.产业与教育一体化的综合评价模式。毕业论文环节改革需要打破仅由校园教师评价的封闭模式,建立引入校外企业事业单位评价意见的开放模式,达到整合校内外优质资源的目的,综合毕业论文辩护可邀请行业精英和企业代表作为辩护评委,建立校企联合检查、对接行业标准的综合毕业论文评价模式。毕业答辩地点可设置在与专业相匹配的企业聚集的工业园区。综合毕业论文公开答辩与毕业设计成果展示相结合。企业代表可以观察和选拔表现优异的毕业生。二合一的开放式毕业答辩不仅可以充分展示学生的风格,还可以为企业提供更深入的了解和选拔所需人才的平台,高校可以收集企业对毕业设计和人才培养的评价意见和建议,并选择和采用毕业设计成果,达到产学良性互利的目的。5.设立激励师生毕业设计创新的奖项。5.设立奖项,鼓励师生毕业设计创新。为了肯定学生的表现,可以设立个人风格奖、最受欢迎奖、最佳创意奖、最佳团队合作奖、最佳视觉效果奖等奖项。学生还可以提交综合毕业论文的阶段性成果参加专业比赛或发表毕业论文。为了解决难以引进校外导师和企业参与学生培训的瓶颈,通过选择优秀的学士论文导师,为校外导师和企业指导学生的毕业设计提供必要的资金支持。通过教育改革实践表明,毕业设计项目的主题来自真实主题,许多项目获得了大学生创新创业项目的批准,直接服务于当地产业的发展。完成的毕业设计和论文具有很高的现实意义和创新性。一些综合性毕业设计项目成果参加了专业竞赛,并在省级和部级学科竞赛中获奖。按照亲产业、重融合、促进实践的理念,按照毕业论文项目化的要求,全面实施毕业设计改革可以实现开放学校,及时测试人才培训的有效性,高校可以根据产业需求的变化动态调整人才培训模式,促进应用型人才的培训。

四、结语

探索毕业论文(设计)的创新模式是海西经济区应用型专业教育改革的突破。在应用型专业教育供给侧改革中,应确保校企合作教育的有效实施。通过应用专业毕业论文改革,可以整合高校人才培训和产业服务职能,整合内外资源,提高人才培训目标、社会适应性,促进当地高校教育和海西经济社会发展的有机整合,更好地满足当前应用专业供给侧改革的要求。

参考文献:

[1]孙建京、吴智泉、地方大学应用型学科建设讨论[J].北京教育,2015(5):66-68.

电影毕业论文范文5篇

电影产业体制改革阵痛

中国电影的“体制改革”始于20世纪80年代末,在市场压力下,电影业逐渐开始从计划经济体系向市场经济体系过渡。这种过渡首先是制作方式的转变。这一过渡首先是制作模式的转变。随着电影制作机构的扩大和电影制作权的逐步自由化,电影制作的垄断部分分散,为电影作为产品参与市场竞争提供了可能性。因此,在过去的10年里,不仅国家或电影企业投资生产电影,而且相当数量的国有和私营电影企业和非电影企业、大陆和香港、台湾、中国和外国联合拍摄电影。各种社会资金注入电影企业,使国产电影的投资规模自20世纪90年代以来增长了10%以上,在引进资金的同时,国产电影还引进了以资金为代表的经营机制、文化理念和市场竞争意识,为提高电影的创作、制作水平、艺术和技术质量提供了经济前提。二是发行方式的转变。20世纪90年代初,中国电影发行放映公司统一采购、销售、垄断电影发行体系、各种机制、各种形式的发行放映模式共存,在一定程度上刺激了制作、发行、放映行业的热情;扩大外国电影的引进,特别是自1994年以来,刺激了当地电影的制作策略和风格。

近年来,电影制度改革的另一个重要现象是,发行业和制片业之间的相互渗透和参与趋势仍在增加。许多地区和机构已经建立或计划建立生产、发行甚至放映“装配线”联盟,中国电影公司投资拍摄过去的电影发行公司《银幕恋情》;基于发行的北京紫禁城影业公司在《离开雷锋的日子》后投资完成了《甲乙双方》、“大制作”电影《红情人》和《背着爸爸上学》分别占据了北京1998年国产电影票房收入的第1位、2、8的位置。上海永乐公司仍在继续发挥其生产发行合一的制度优势。上海永乐公司仍在继续充分发挥其生产发行一体化的制度优势。应该说,这些变化在一定程度上为中国民族电影注入了生产力。一方面,它加强了电影市场因素的推广,出现了少数具有一定市场竞争力的国内电影,基本保证了电影产品的平均技术和艺术质量。

然而,与20年来中国社会政治/经济的快速变化相比,目前的电影改革似乎并没有取得预期的成果。正如一位电影政府主管所说,“有人说,中国电影企业是整个中国企业改革的最早产业。然而,改革进程缓慢,远远不能满足中国电影发展的需要。“1998年,中国电影业仍面临“体制不顺、机制待办、中介梗阻、节目短缺、资金困难、捐税过重、竞争不平等”等问题。尽管自1993年以来,中国电影改革一直试图通过相应的政策“放开发行”、打破区域垄断,但直到1998年,这些措施只打破了单一企业的垄断,而不是区域管理的垄断。各级发行公司仍按行政区域管理,形成不同的隶属关系和利益机制。企业和地区的自我保护阻碍了电影市场机制的建立。市县电影产业的分割和各自管理的现状制约了电影产业的发展和电影经济的增长。垄断计划经济模式仍深刻制约着电影的发展,公平开放的竞争体系的建立远未实现。电影制度转型缓慢,不仅造成了发行与放映业的冲突,也严重影响了制片业的利益。据相关资料显示,目前我国各制片单位的平均销售收入实际上只占票房收入的22%,整个电影行业的制片人利润过少。据估计,70%的国产电影制片人亏损,国产电影投资总回报率不到50%。如此低的投资回报将不可避免地影响电影方的投资和再生产。这种情况在很大程度上抑制了电影制作部门的生产主动性。1998年,电影投资和生产的危机可以说比前一年有所增加。

电影管理理念的艰难转变

从制度和概念建立电影文化产业的本质,不仅意味着电影制作和流通模式从计划经济模式到市场经济模式,也意味着电影管理体系从意识形态管理到文化产品管理,前者的深度和广度实际上会受到后者的极大限制。在中国,电影长期以来被简化为政治宣传手段,因此经常被迫管理“电影为政治服务”作为政治意识形态的载体,“政治标准第一”自然成为电影管理的基本标准。进入新时代后,电影作为一种艺术的相对独立性和电影作为一种流行娱乐形式的文化本质,逐渐开始被认可和部分认可,因此,在新时代,一方面,政府电影管理理念和政策进行了一些调整,电影与政治的关系逐渐具有媒体和文化的相对独立性,娱乐电影和一些非主流电影也具有合理性;另一方面,电影仍然被认为是一个重要的意识形态载体,特别是自1996年以来,电影加强了以“爱国主义、集体主义、社会主义”为核心的“主题”意识,也加强了从剧本到电影的规划和审查。

近年来,电影管理机构利用政府电影基金和其他经济手段和各种行政计划支持主流电影制作,部分部门和地方政府也直接或间接投资拍摄电影,因此,1998年大多数“主题”电影直接或间接资助不同类型的政府资金。这些补贴不仅为国家电影提供了融资渠道,也保证了一些代表国家主流意识形态意识的电影的拍摄,有时也为少数风格化艺术电影提供了制作机会。这些补贴不仅为国家电影提供了融资渠道,也保证了一些代表国家主流意识形态的电影的拍摄,有时也为少数风格化的艺术电影提供了制作机会。这些资金补贴完成了一些具有相对完整艺术形式和一定市场回报的电影。然而,与此同时,由于各种传统和现实因素的限制,这些政府电影的制作在不同程度上被忽视或违反了电影的制作和创作规律,尤其是被人们抛弃的“主题标准”倾向和“概念化”倾向。前者导致主题的单一性和重复性,而后者则导致电影美学的平庸和教育性,尽管总的来说,1998年电影制作质量相对稳定,但模式化、教育倾向明显,部分电影教育功能淹没了审美功能和娱乐功能,电影指导行为和艺术行为、经济行为往往缺乏有机缝合,使部分“主题”电影在艺术、市场甚至意识形态教育中没有达到预期的沟通效果。

与世界各国一样,政府相关机构作为维护国家利益、社会利益和公共利益的手段,近年来建立了电影审查检查制度、电影许可证制度等相应的电影管理法规,并于1998年对电影主题和内容发布了新的限制性规定。这些法律法规制约了电影的政治和道德,规定了“社会主义初级阶段”的公共性,将电影纳入整个社会主流文化的塑造项目。因此,在中国大陆国内电影中,商业电影常见的暴力、色情因素减少到最低,社会负面环境和事件很少进入电影叙述,以自我克制、奉献、忠诚、仁义为核心的传统道德理想高度加强,1998年中国大陆电影表现出高度的“净化”状态。

但另一方面,在实际操作过程中,由于其含义的可再解释性,电影管理中的这些法律法规难以形成制度。在某些情况下,特别是对电影主题、内容、形式和风格的限制缺乏参考;一些规定和限制也缺乏文化水平,与电影作为一种流行文化的文化特征仍有一定的距离。因此,中国大陆电影不仅比世界其他主要电影制作国和地区受到公共性(政治、政策、道德和传统习惯)的限制,而且比在大陆上映的海外进口电影更严格。虽然这种严格性保持了电影在公共场合的高度净化,但它在一定程度上抑制了电影作为大众文化的发泄和引导潜力,客观上限制了电影与现实之间的联系信息,这不仅削弱了电影在竞争激烈的大众文化市场中的份额,而且降低了电影的融资和投资能力,同时,这也使得大陆电影在一定程度上缺乏面对现实的开放性,以及电影概念、形式和风格的多样化和层次。

因此,1998年中国电影管理宏观规划再次面临电影分级制度的呼吁。随着社会的发展和文明的变化,影院电影和公共电视的文化功能、心理宣泄和咨询功能的加强,世界各地的电影文化政策越来越宽松。在宽松的过程中,电影中的“真实”性、暴力、色情等不适合青少年的因素也增加了,为了保护社会各阶层成员的利益,世界上许多国家都有电影分级制度,一方面,该系统为电影提供了更大的文化自由,另一方面,它也为观众提供了相对的“保护”措施。不仅美国、香港等发达国家和地区实行电影分级制度,许多发展中国家也实行电影分级制度。20世纪80年代末,中国试图对电影进行分级,但半途而废。因此,一些在西方国家受到等级限制或警告的电影,如《拯救士兵瑞恩》,在中国上映时没有受到任何限制,包括国内电影,如《说好话》,实际上应该限制或提醒青少年观众。20世纪80年代末,中国试图对电影进行分级,但半途而废。因此,一些在西方国家受到等级限制或警告的电影,如《拯救士兵瑞恩》,在中国上映时没有受到任何限制,包括国内电影,如《说好话》,实际上应该限制或提醒青少年观众。分级是电影对社会的义务。虽然中国的电影分类应该指中国的“国情”,但电影分类仍然是一种建设性的电影措施。一方面,它可以使电影创作相对自由,另一方面,它可以保护年轻电影消费者的健康成长。就像所有改革措施一开始就试行一样,电影分级制肯定会产生一些负面影响,但如果采取相应的手段,经过一段时间的“磨合”,就可以成为参与电影文化建设的积极因素。

电影产量负增长趋势

深化和滞后的电影“体制改革”直接体现在电影的创作和制作上。自20世纪90年代以来,中国大陆平均制作了100多部电影。同时,美国电影的平均年产量约为500部,印度约为450部,香港约为150部,法国约为100部。就数量而言,中国的电影产量可以在世界各国和地区排名前五,仍然可以被视为世界上重要的电影制作国之一。

然而,自1996年以来,中国的电影产量开始显著下降。1997年的电影产量为88部,比20世纪90年代中国电影的平均年产量低30%左右。然而,1998年的负增长趋势仍在增加,到12月只有40多部电影获得批准。一方面,电影产量的下降是规模调整、结构调整和海外电影引进的必然反映,也与中国电影制度改革没有完全提供公平、合理、健康的电影制作环境密切相关:电影市场机制不完善,制片人利益回报率低,投资风险高,“投资恐惧”影响电影制作规模;电影管理体系不合理,规划和审查的规模与电影本身的特点不完全一致,特别是制度和可操作性不足,影响了电影创作和投资者的热情;非市场因素干扰了电影制作和电影市场的正常秩序,也误导了电影制作。

虽然电影数量的减少在一定程度上减少了资源的浪费,但稳定了国内电影的平均制作质量。

虽然电影数量的减少在一定程度上减少了资源的浪费,稳定了国内电影的平均制作质量。但这种减少并没有反映电影市场的消费者需求。根据商业惯例,城市商业电影院每年需要250-350部电影才能正常运营。根据原广播电影电视部电影管理规定,国产电影应占放映时间的2/3,这意味着除80-120部进口电影外,每年至少需要160-230部国产电影才能提供给市场,这些电影中应该有1/2的电影(80-110部)具有良好的市场效果,1/3(50-80部)的电影效率很高。1998年,一些电影发行和放映机构对此“僧多粥少”、“无米下炊”的局面已经深感担忧。1998年,一些电影发行和放映机构对此“僧多粥少”、“无米下厨”的局面已经深感担忧。市场差距越来越大,许多城市和电影院甚至连续几周都没有新主人电影上映时,严重抑制了观众电影消费的多样性需求和更新要求。正是在这种情况下,进口电影在一定程度上填补了中国电影市场的真空,而不是挤压。电影产量和高质量电影的不足直接导致了市场萎缩和观众流失,使其他视频媒体占据了电影的生存空间,国内电影的市场份额可能越来越被外国电影所取代。

发展不平衡的电影市场

1979年,中国大陆只制作了50多部电影,但观众达到279亿,平均每天有7000万观众观看电影,创造了前所未有的历史记录。20世纪80年代中期,电影观众数量开始大幅下降。直到1995年,各种因素的综合作用使今年成为中国电影业期待已久的历史性转折点。然而,这种上升趋势并没有得到充分发展。自1996年以来,中国电影经历了许多意想不到的曲折,包括电影改革进程缓慢带来的各种约束、电视的巨大影响、娱乐消费市场的激烈竞争以及新的大众传播媒体的四面影响。

1998年,少数地区(如北京)、有些季度(如第一季度)、一些电影(如泰坦尼克号)的票房仍略有上升。例如,1998年第一季度,北京累计票房为3700万元,比1997年同期增长21%。1998年,进口电影《泰坦尼克号》突破了许多地区原有的票房记录。全国票房约2.5亿元,创下单片票房收入最高的全国纪录,在北京创下3750万元的最高票房纪录。但中国仍然是一个电影消费小国。虽然中国的电影产量约为世界电影产量的1/30,但中国人口占世界人口的1/4。中国票房总收入不到20亿,观众数量没有明显增加。从1997年到1998年,除了北京等极少数地区外,上海和浙江的电影市场也大幅下滑。1998年,美国国内票房总收入达到70亿美元左右,是中国全国电影票房的几十倍。此外,中国电影市场的发展也非常不平衡。以进口大片为例,上海、北京、浙江的市场份额仍超过全国的三分之一。全国几十个省、几千个大中城市、小城市、农村只占全国市场的不到三分之二。这表明,虽然大城市电影消费市场仍处于培育阶段,但大多数中小型城市电影文化的普及远远不够,公共电影消费需求尚未充分调动,农村电影市场基本处于?纯抛刺泄缬笆谐〉那绷υ见挥械玫椒⒕颉?BR>另外,中国电影的海外市场和后电影市场的开放还处于起步阶段。在美国,国内电影院的平均票房收入只占总收入的35%,海外收入是国内票房收入的两倍以上,视频产品和电视广播权的收入往往超过国内电影院的票房收入。以泰坦尼克号为例,美国(美国和加拿大)的票房收入超过4亿美元,而全球票房收入超过10亿美元,然后电影开发的收入惊人。目前,中国所有电影的年海外收入都不到1亿元。而象VCD、视频带、录音带、电视转播权的收入更是微乎其微。应该说,中国电影市场在国内外、影院市场和非影院市场的潜力还远未得到充分发展,这将是中国电影复兴的潜在优势。

面对信誉危机的国产电影

1998年,中国电影市场也火了一阵,但大多数主角都是从美国和香港进口的所谓“大片”。最美的《泰坦尼克号》,虽然我们知道它讲述了一个老故事,一个老爱,但它精致的制作,浪漫和悲伤的风格,它怀旧和辉煌的氛围仍然让那些喜欢它的人痴迷,那些不喜欢它的人也很感兴趣。这部电影在全国票房超过3亿元,创造了中国大陆单片票房收入的最高纪录。此外,《拯救大兵瑞恩》、“天地大冲突”、《小鬼当家》(3)、《再生缘》、《甜蜜》也成为中国电影市场的“救命稻草”。用那些电影院老板的话来说,进口电影的安排时间虽然限制在1/3,但却支撑着2/3的市场。他们不仅是“文化侵略”,更是“救命恩人”!

当然,在制片人、发行人、放映人、媒体和政府的合作下,国产电影仍有一些市场热点。1998年,中国广播电影电视总局和文化部在执行国产电影必须保证放映次数占2/3的规定的同时,还联合发布了《关于举办1998年优秀国产电影汇映活动的通知》,通过行政手段“垄断”了9月25日至10月10日国产电影的黄金放映时间,年底的“新年电影”掀起了电影高潮。在这种情况下,少数国产电影仍占有较高的市场份额,如《不见不散》、《没事偷乐》、《甲乙双方》、《红色情人》、《爱情麻辣烫》等,1998年初国产影片《甲乙双方》在北京市以1150万创当时的单片票房历史纪录。年底,《不见不散》再次破纪录,甚至超过了进口大片《拯救大兵瑞恩》。

尽管如此,国产电影面临的信誉危机仍在增加。在北京,进口大片的平均票房超过400-500万,观众的平均上座率达到50%。三分之一的放映时间和大约10部电影创造了大约50%的票房收入,而三分之二的放映时间和大约100部国产电影创造的票房收入只有50%。根据北京电影市场的调查,70%的国产电影无法收回版权和复制费用,15%持平,形成回报仅占15%。以1998年9月的北京市场为例。美国电影《天地大碰撞》票房收入660万元,香港电影《风云霸天下》票房收入约150万元。当月上映的几部国产电影《旭日雷声》被电影界甚至发行界明确肯定、《舞女》、《红灯停绿灯行》等电影的票房收入分别为11万、3.8万、4.5万,票房差异达数十倍甚至数百倍。这表明,目前国内电影的市场竞争力普遍较低,能够在电影市场上形成消费点的电影太少,这使得电影源不足的电影市场更加糟糕。同时也证明了我们很多电影的制作不遵循市场规律。

显然,电影观众对国产电影的信任危机并没有消失,或者换句话说,国产电影的产品信誉还没有得到消费者的认可。显然,文化保护政策并不能真正保护国内电影的发展,提高国内电影本身的市场竞争力是国家电影发展的出路。国内电影整体质量低的原因非常复杂,如缺乏剧本基础、缺乏优秀人才、缺乏技术条件和制作水平、缺乏拍摄资金等,但这些严格只是现象,关键是缺乏健全、开放、竞争激烈的电影创作和制作机制。没有条件,机制可以调动人们去创造条件,从这个意义上说,机制就是智慧,就是奇迹。

“解放”电影生产力

面对机遇,中国电影也面临困难、挑战和危机。与转型期整个中国社会政治/经济/文化发展的不平衡密切相关。由于电影体制改革还没有到位,计划经济模式在向市场经济模式转型的过程中出现了大量的行业后遗症。从电影行业的各级管理层到电影制作、发行和放映层,对概念和操作模式仍存在误解,整个电影从业者的文化素质和专业素质不高,由于经济和文化条件的限制,整个社会的电影消费水平仍处于初级阶段,这是中国电影业发展必须面对的严峻现实。

中国电影发展的根本动力和目标是解放生产力,最大限度地调动电影从业者的创造力和热情,建立开放、竞争、公平的电影体系,使中国真正成为电影大国。因此,我国电影产业的发展必须打破各种行政干预、产业垄断地区分离,建立各种形式的分销,使这些方式符合社会主义市场经济规律,有利于调动制片人、分销中介的热情,有利于电影生产力的发展,使电影生产、分销和放映各环节按照市场规律合理分担风险,分享利益。只有风险共享和利益共享,电影业的三个环节才形成良性竞争。只有风险共享和利益共享,电影业的三个环节才能形成良性竞争的局面。为了打破当前电影制作、放行和放映行业的脱节和对立,应继续鼓励和支持电影行业各环节的相互渗透和发展,形成制作、放行和放映的利益共同体。同时,为了更好地进入市场,甚至进入全球多边贸易国际市场,形成集团效益,电影产业也应向大中型方向发展,形成“航空母舰”、资产重组、人员重组、利益重组,打破小生产模式,借鉴美国电影产业经验,形成“制度(制作)、发(行)、放(放)一站式、产、供、销一体化的影业体系。

此外,中国电影的管理机制也应适应文化建设和文化产业的发展,首先关注文化产业,而不仅仅是意识形态工具。中央政府多次提出,电影应实现思想、艺术、观赏的统一,但在实际电影操作中,电影管理仍强调电影的“思想”,忽视电影的“艺术”(本体)和“观赏”(愉悦),一些艺术质量低、观赏差、主题和主题“主题”电影不仅可以制作,而且可以获得各种优惠支持条件,而且有些电影虽然艺术品质或观赏性较强,但是思想主题不够主流的电影的拍摄和发行可能会面临各种阻力。因此,电影的主题越来越狭隘,思想能力越来越单一,叙事和角色越来越模式化,这可以说是许多国内电影概念化和保守化的重要原因。因此,电影的主题越来越狭隘,思想能力越来越单一,叙事和角色越来越模式化,这可以说是许多国内电影概念化和保守化的重要原因。电影是一种意识形态,但也是一种艺术、一种流行文化和一种文化产品。因此,电影管理应适应电影本身的艺术和经济规律,并向制度化、合理化和宽松发展。

电影毕业论文范文6篇

随着时代的发展,文学理论不断发展。在传统的文学理论教学中,我们始终坚持“文学是语言艺术”、“文学是社会生活的反映”、文学本质、作家创作、文本组成等内容,基于语言理解,了解文学反映和表达世界,基本上不涉及图像概念。当文学遇到“图形阅读时代”时,文学面临的问题不仅是语言写作和如何写作,而且是语言和图像之间的关系,这是一个紧迫的现实问题。面对图像的影响和包围,如果我们仍然坚持象牙塔式文学理论教学的概念,我们就无法面对和回答文学面临的新鲜现实问题,导致教学内容陈旧空洞,无法激发学生的学习兴趣。在此基础上,在文学理论教学中,应以文学理论面临的实际问题为核心概念,引导学生掌握文学理论的基本知识和基本规律,拓宽学生的视野,不断激发学生的审美兴趣。作者认为,这一核心概念是基于“文学与图像之间的关系”,即通过探索和阐述文学与图像之间的复杂关系,重点培养中国学生关注文学现实、继承文学传统、面向文学未来的批判性思维能力和实践创新能力。要实现这一教学理念,有必要帮助学生有意识地运用语言图关系及其相关理论,掌握文学理论研究的基本类别,了解文学理论的发展历史和研究现状,培养科学的文学艺术理念。在教学过程中,教师应充分发挥主动性,充当指导者、设计师和组织者,创造性地优化和探索课程教学内容。教师应引导学生更多地了解中国古代诗画关系理论及其丰富的艺术实践,如题画诗、小说、戏曲等叙事插图。

阅读更多关于西方现代文论的经典-图片关系的文献,如莱辛的《拉奥孔》和阿恩海姆的《视觉思维》。利用多媒体教学手段向学生介绍一些当代“语言”-互文的实践作品使学生能够从历史和现实的维度多层次地理解文学和图像之间的动态关系。在此基础上,回到“什么是文学”和“文学与语言之间的关系”等问题本身,学生将更深入地理解“文学是语言的艺术”,更高意义上理解“文学与图像之间的关系”。教师需要设计语言与图像关系的具体问题来组织课堂教学。例如,语言和图像的特点是什么?在什么程度上可以互相模仿?传播的不同效果是什么?它们给我们带来了什么样的审美效果?这些问题可以通过截取一些具有代表性的艺术作品来回答,如金庸作品的影视改编、莫言作品的电影改编等,以及可口可乐、优乐美等经典广告案例。这些都是学生熟悉的作品,容易贴近学生的知识和经验,给学生带来新鲜活泼的学习乐趣。教师应组织学生讨论“文学与图像”之间的关系。例如,在教授“意境”时,学生可以提供一些诗歌和绘画一体化的材料,并组织学生进行课堂讨论。学生可以表达自己的观点,从宏观开始从观点和微观的角度谈论诗歌和绘画中所包含的抒情和表达成分,形成自己对意境的理解。下课后,组织学生进行更深入的学习和研究,最后根据自己的主题选择形成一篇小论文,以便更系统地掌握这个问题的背景。一方面,避免简单地解释中国古典诗歌来解释艺术概念的教学方法,教师有充分发挥自己才能的空间;另一方面,让学生跳出教科书中有限的知识内容,学会在更广泛和自由的知识视野中思考问题,从而实现课堂教学的目标。需要强调的是,这种基于文学和图像关系的文学理论观具有很强的包容性和涵盖性,可以整合传统文学理论教学内容的优势,关注当前文学面临的实际问题,让学生真正理解和发现文学需要做什么。

二、以语-图关系问题的主线是研究型教学

研究教学是创新教育理论指导下的一种教学模式。在充分利用以往教学模式优势的前提下,学生可以通过研究重大实际问题掌握相关知识,提高理论解决实际问题的能力。以语-研究教学的主线是引导学生创造性地运用知识和能力,在讨论问题时不断积累知识、培养能力和锻炼思维,实现教学目标的创造性设计。以问题为导向,实现教学目标的多样性。问题是所有研究活动的起点。以往的课堂教学往往把问题或问题作为检查学生是否掌握知识的手段,起到传授知识的作用。以理论预设为前提,即使引导学生发现和解决问题。例如,过去教授的“反映论”、“审美反映论”、“文学与意识形态”之间的关系,以本质第一的教学理念,围绕原著或一些抽象概念勾勒文学图景,忽视新鲜的文学现实及其发展面临的困难。研究型教学以文学现实为基础,教师根据兴趣爱好指导学生选题。例如,在解释文学形象时,可以选择电视剧《红楼梦》进行专题讨论。教师在阅读和观看经典片段、协助阅读一些具有代表性的学术论文的基础上,对特殊背景进行知识指导,重点关注宝玉、黛玉、宝钗在小说文本和电视文本中的异同,以及语言-图片之间的互动激发了学生思考两种不同的媒介,进而对形象的塑造有了更深入的理解。这样,学生在讨论过程中掌握了文学形象的相关重要知识;在专题研究的实践中,提高了思维、口头表达、分析和综合能力,进一步提高了综合素质。以双向互动为机制,建立师生对话关系。教师是研究型教学的向导,是介绍知识的向导,学生是学习者和研究者。由于当代大学生的学习兴趣和知识经验在很大程度上基于网络技术和信息传播平台,他们对视觉文化和时尚文化敏感和好奇,可以通过网络获取大量的信息和资源,发现问题和解决方案,因此,学生在一些教学内容中有足够的声音和表达。例如,在叙事专题讨论中,激发了学生的创造精神和研究能力,如文本叙事和图像叙事。

在主题选择方面,以小说《罗生门》和电影《罗生门》的叙事为例,教师和学生进行了平等的对话,深入了解了两种不同形式叙事的内涵、策略和特点。与简单的解释和例子相比,这种互动教学让我们深刻认识到知识的获取和能力的提高,只有通过师生的共同讨论才能实现。在此基础上,教师以学生的学习为中心,运用多媒体教学技术手段,以文学理论的教学目标为中心,贴近学生的文学经验,结合学生的实际需要,培养学生的问题意识。同时,引导和鼓励学生帮助学生进入科学思维状态,掌握文学理论的知识结构,从文学和文化的实际问题出发,满足现实生活的不同需求。在研究教学过程中,实现以教学为中心的转变,注重培养学生的思维能力和综合素质,并不意味着教师在教学中的作用可以被削弱。相反,这对教师提出了更高的要求。教师需要从宏观和微观的角度把握主题选择,一方面努力讨论有明确的方向,结合一定的教学内容,服务于实现教学目的;另一方面,保持相对独立,使学生接近具有学术价值和现实意义的问题,获得具体经验,实现对问题的完整把握。在讨论过程中,教师从知识到能力,从方法到思维,对学生的研究成果进行综合指导和评价。介绍和补充相关信息,指导学生扩展阅读和深入研究,帮助实现知识转移,确保研讨会的顺利进行和有效性,多样化、完整地实现教学课堂目标。

三、细读语-培养学生的批评能力

研究型教学将教学延伸到课外,注重课堂书本知识的迁移和转化,缩小理论学习与实践应用的距离。因此,课外需要进一步延伸以文学与图像关系为主线的教学内容和教学思路,加强实践能力的培养。课前注意围绕语-图形现象问题收集相关材料,仔细阅读和解释经典语言-鼓励和激励学生坚持写阅读报告。在中西文学艺术的发展过程中,有许多语言可以充分体现-在不同的历史时期,图片关系的经典文本记录和诠释了文学艺术家对文学语言与图像关系的不同理解和理解。在学习文学和图像关系理论之前,有必要引导学生广泛阅读和观看这些文本,积累丰富的情感经验,为深入理解文学理论奠定坚实的基础。因为这些文字比较丰富,比较复杂,为了方便学生的学习和阅读,可以先把语言说出来-图关系文本简单分为两类。第一类是中国古代语-图片关系的经典文本。例如,屈子文学与图像的关系;诗歌与图像的关系理论;中国古代戏曲插图中的语言-图关系现象(以西厢记为例);《红楼梦》与图像的关系;明清小说插图中的语言-图像关系等。在当前视觉文化发展的过程中,重新思考和解释古代语言-对我们思考文学的发展和构建当代文论具有重要的启发意义。第二类是根据文学作品改编的电影作品。许多中外经典电影都改编自文学,文本资源丰富,学生最感兴趣。在这一教学环节中,要特别注意一些代表性作品的选择。比如严歌苓小说《金陵十三钗》、莫言小说《红高粱》、余华小说《活着》、苏童小说《妻妾成群》、斯蒂芬•的电影改编;金小说《肖申克救赎》电影改编,李可小说《杜拉拉升职记》电影改编等。

通过阅读和观看这些作品,学生可以更全面、客观地理解文学与电影的内在关系和本质差异,以及同构和变异中文学语言在电影审美中的转变,从而更全面、客观地理解语言和图像的优势,以及文学在视觉文化时代的地位。如果学生能仔细阅读上述语言-图关系文本,认真思考其中包含的语言-图片之间的复杂关系将不可避免地加深对现实文学问题的理解。鼓励学生课后发言-批评和研究图片关系问题。除课堂讨论外,课后还可以根据学生的兴趣,结合作业、学年论文、毕业论文、大学生科研培训项目等实践形式进行自主批评。喜欢中国古典诗歌和古代文学理论的学生可以选择中国诗歌绘画,如柳宗元的《江雪》或苏东坡的题画诗,如《春江小景》。如何看待中国古典诗歌注重诗画一体化的创作现象?语言和图像在诗歌和绘画中有什么关系?通过仔细阅读文本,我们可以发现它包含了什么样的审美精神和生活哲学?在教学活动中,通过收集材料、发现和确定问题、思考和分析问题、得出结论的基本程序,培养学生运用相关理论进行批评的实践能力。在鼓励和启发下,我校2009年学生申请部级大学生科研培训计划,题为“古代历史故事、皮影戏与动画电影的契合关系”。2010年学生申请学校级大学生科研培训项目,题为“柳宗元江雪图文接受研究”和“西方现代经典心理小说电影改编”。在学年论文和毕业论文中,由于文学理论课程的影响,许多学生也在说话-在图关系范围内选择自己感兴趣的话题进行研究。通过实战演练,学生的批评实践能力明显提高。

四、结语

电影毕业论文范文7篇

一、探索艺术表现

走向百年门槛的中国电影,大多数时候,他们在艺术和商业之间的斗争中徘徊。也许东方传统不能像好莱坞那样缝合艺术电影和商业电影的完全界限,商业和粗俗的联系很难抹去。然而,随着时间的推移,崇尚艺术和谴责商业的习俗逐渐消退。虽然我们需要呼吁中国电影更加关注市场和公众的需求,但中国电影的繁荣历史似乎说明了艺术支持的意义。虽然我们需要呼吁中国电影更加关注市场和公众的需求,但中国电影的繁荣历史似乎表明了艺术支持的意义。到目前为止,已经证明,没有艺术色彩,中国电影的吸引力是不可能的,好莱坞将在没有商业和技术支持的情况下失去光彩。因此,世纪末的中国电影仍然可以看到艺术轨迹在几乎泥泞的道路上是如何蜿蜒的。

一是艺术主题的核心:人性关怀。

在2000年制作或放映的电影中,很少有关于人性意识探索的电影。这当然是商业趋势的现实,也是中国电影艺术主题偏向社会宏观教育的影响,这确实是中国电影发展难以深化的重要因素。人是世界精神的主要体现,是中国电影发展中一个非常重要的艺术问题,即人类精神世界的复杂性和深度表现。中国电影人在有限的尝试中进行了一些探索,但这个关键问题仍然缺乏更强大的表现。因此,看到谢飞教授的《益西卓玛》不禁感叹。在这部充满奇特边境风光和当地习俗的电影中,也充满了人类魅力和人性的光,电影人物的生活不是全部围绕政治形势,而是在男女情感悲伤的帮助下,在现有的东西方电影艺术中,“益西卓玛”人性主题的魅力是真诚和感人的。这部电影的出现也表明了传统观念在一定程度上对人性表现的陌生和局促。事实上,在我们的习惯领域,我们对人的理解更多地关注外部行动者的规模,缺乏探索情感动机和心理机会的成功经验。

因此,黄建新的《说出你的秘密》是一部值得今年角度和深度探讨的电影。这部电影在人性挖掘和心理折磨方面的艺术表现是成功的。影片的心理探索成分占很大比例,其对人性的认知方式不同于以往的故事片或心理表达色彩较多的电影。应该说,世纪末中国电影的担忧大多与观众疏远有关。除了流行时代不可避免的艺术变化引起的分流,以及以电视为代表的娱乐媒体对严肃看电影方式的影响外,直接说教电影停留在事件描述层面和浅薄真理是质量下降的重要原因,熟悉这套表演规则的观众已经厌倦了刻板印象。除非中国电影屈服于世俗,陷入打、杀、脱、透、漏的泥潭,否则就要在基本的人文精神上下功夫。中国电影的人文艺术品味日益消失是一件非常令人担忧的事情。人文电影的世界实际上非常大,其关键是分析人性和人类的内在思想和心理世界。从这个意义上说,《说出你的秘密》就是一个典型的例子。影片定居在一对夫妇在车祸后隐藏,导致整个生活世界的微妙变化,特别是深入挖掘人们复杂的心理内涵,真实现实。影片面对人们的现实困境——心理灵魂领域,毫不犹豫地审视自己,折磨生活的深度,探索隐藏的个人内心世界的微妙之处,揭示了我们往往不敢面对的心理现实。在这方面,它显示了创作者对生活讨论的深刻理解。这部电影的揭秘不仅在于谁是撞人逃逸者的谜底上,更重要的是在普通人面对这个问题时如何正视的心理谜底上。影片向我们展示了人性的真实弱点、本能与人性良知之间的斗争,在夫妻之间的爱与怀疑之间,在良心谴责的道德感与恐惧之间。注重生活危机时期人心竞争与良心愧疚斗争的表现,是创作者对人的深刻理解的体现。丈夫同情坚持寻找目击者的小女孩的道德感和痛苦心理,以及希望不是侥幸心理的事实,在当代生活中清白家庭可能遇到恐惧和选择,所以,我们会想到一个熟悉的女性心理常见问题:当丈夫和婆婆同时落水救谁上岸?这种由于害怕失去所爱而固执的无理追问,成为影片中男女主角类似的尴尬局面。

在探索的基础上,电影的思考确实是警觉的。一个普通的女人没有犯罪尝试,充满了内疚。然而,在这样一个意想不到的事故之后,她会陷入什么样的心理矛盾,这种不由自主的选择和随之而来的痛苦可能会在普通人的瞬间遇到在特殊状态下,家庭和谐的夫妻关系变得极其紧张。我们将如何处理类似的情况?电影的现实主义表现和人生哲学思维是从心理层面进行的。这种从简单的现实事件到极端的心理承受的人性思维是相当残酷的,没有人能避免维持家庭感情和避免伤害时必须选择的尴尬痛苦。因此,与赤裸裸的现实生活相比,电影表现出了更多的思想负担,警告人们思考。虽然这部电影的某种美消失了,但它已经成为一种深刻的可能性。

《非常夏日》蕴含着创作者对生活的担忧,传达着人性的体验。这部电影不仅集中在男主角身上,还特别展现了一个人性格的“成长成人”。在经历了一个难忘的夏天之后,他感到懊悔和内疚,但很难弥补。这部电影专注于展示一个年轻人试图恢复失去的勇气和寻找心理平衡的愿望。最后,当他被捆绑但一次又一次地挡在暴徒的车前时,他顽强地要求绑架者释放被俘女子,并爆发出“即使他被你杀了,他也不能被你吓死”的声音。一个经历了心理磨难和挣扎,终于站起来的成熟年轻人完成了他的心理成长过程。事实上,《非常夏日》展现了创作者对生活矛盾的解读,在特定的经历中凝聚了生活的身心矛盾和心理选择。

还有一部关于人性挖掘的电影《过年回家》。年轻导演对家庭情仇和人性心理表现的独特主题处理得平淡细腻甚至冷淡可怕的背后,是对人性复杂本性的真正理解。其实隐藏温暖的期待和生命的呼喊是相当感人的。中国电影需要创造个性化的追求意识,因为艺术最初指向个性化和创造性,探索人性意识和敢于理解个性的表达是通往艺术的道路。面对市场化的现实,任何艺术的追求都值得称赞。

二是艺术表现精神的情感表现。

艺术没有情感,就像花木没有汁液,草没有露珠一样,苍白无力。情感表达是艺术不可或缺的精神。但这一简单的事实并没有被电影艺术所接受,导致许多电影干巴死板,失去了乐趣。到目前为止,在电影艺术方面仍然可以看到明显的缺点。相比之下,《我的父亲和母亲》、《洗澡》、《我的1919》、一声叹息、《永远相伴》是一种很好的创作,具有情感表达的基础。

这里特别需要关注的是《叹息》。冯小刚作为大陆新年电影潮流的领导者,巧妙地利用新年电影的品牌效应和明星阵容,创造了今年几乎最好的票房效应。这部电影的争议显然是天生的:中年人婚外恋的曲折。作为作家的主角,他既有一个和谐美丽的家庭,又有一个蓬勃发展的事业。他的经验和社会地位都很好,但面对美丽纯洁的外部诱惑,他无法自拔。这部电影对中年人跨界情感的直接描写,显然超越了传统防御的界限,但却真正迈出了艺术面对情感现实的更大步伐。虽然我们不想生活中有太多的情感,但我们不得不承认,社会发展导致的情感多样性纠缠和开放揭示了隐藏在人们心中的复杂情感欲望。对传统来说,这是一个不可避免的尴尬现实,也是生活中残酷的面孔。从这个意义上说,《叹息》的现代感是显而易见的,引发的讨论也是可以理解的。然而,应该指出的是电影对情感表现的分寸。人类情感的真实性实际上是张、放松、隐藏和暴露之间的矛盾。影片中,人们对家庭的依恋和对情人的冲动、对道德责任的重视和对内心欲望的不自主性都有很好的分寸感,从而描绘了现代生活中罕见的情感危机图。这部电影主要令人困惑的是悬念电话的结尾,似乎显示了突然的艺术效果,但也为商业留下了界面,但对于传统观众的原始习惯团聚结局,接受随意但不超过现代观众的接受习惯,显然是一个挑衅性的表现。我们无意褒贬不一,但应该承认,《叹息》对情感的把握是大胆细致的,它让我们更接近生活和情感世界的现实。

再次是现实主义本质精神的回归。

中国电影的现实主义历史悠久。自20世纪30年代成立以来,中国电影的现实主义一直是中国电影成功的支柱。梳理中国电影的现实主义大致经历了几个发展变化阶段:20世纪30年代痛苦的现实主义电影;20世纪40年代战后批评现实主义电影;50年代~20世纪60年代的浪漫现实主义;70年代现实主义断流,中国电影与历史传统和世界潮流隔绝;20世纪80年代现实主义的回归是一个冷酷的现实主义时期;20世纪90年代的现实主义趋势处于起起落落的状态。混乱、嘈杂、幽默、原始的生态展示和冷酷的揭示是电影人对现实的基本态度,也是当代现实主义最混乱的状态。然而,随着现实生活时代的到来,消费和享乐已经成为文化的重要表现,艺术的现实主义也被明显削弱和改变。然而,随着现实生活流行时代的到来,消费和享乐已经成为文化的重要表现,艺术的现实主义也被明显削弱和改变。世纪末,中国电影的现实主义表现为两种形式:揭示性和平民的态度。他们从一个侧面看到了中国电影的艺术审美变化。后者介绍了“文化趋势”,重点分析了前者。

中国电影的衰退似乎与艺术表演的温吞水状态有关。生活是复杂的,人们迫切需要面对现实,揭示矛盾,倡导高尚的艺术作品。《生死选择》的出现无疑是观众心声的体现。这部创造2000中国电影票房最高的电影很有启发性。这部电影是主流形式的创作,过去人们对这类电影的说教毫无价值地产生了怀疑和误解。生死选择的出现应该纠正一些传统的认识。从市场的角度来看,《生死选择》的票房表现令人惊讶。500万的成本获得了数亿的票房收入,而不是娱乐电影,而是现实主题电影,这是一种罕见的现象。一部国产电影每天上映70%以上的事实确实发人深省。多元化的时代需要多元化的概念。对于改革过渡时期的中国电影发展来说,没有发展的禁区。《生死选择》的社会轰动似乎是意想不到的。探究原因,首先与电影的本质内容有关。国有企业改革的困难是电影贴近社会生活的基本背景,但电影并没有成为克服困难的企业翻身的注脚;其时代内容的现实反映是,失败者吃空了大型国有企业,这是尖锐时代矛盾的现实主义表现。然而,即便如此,好人和坏人的模式仍然没有成为电影的常规框架;令观众惊讶的是,当市长和秘书之间的矛盾一度紧张,即将进入常规时,事业感和正义力量使他们成为上级腐败力量的对立面,具有更广阔的生活视野,表现出时代的弊端,加深了观众的紧张;工人们的不满和坚韧、困难和耐心使我们感到同情,并涉及到当前改革时代最真实的生活方式。毫无疑问,这部电影的魅力首先是生活的真实反映。当人们对腐败积累了相当大的抵制和不满时,当生活的困惑需要回答时,艺术及时包容了生活的内在要求,并以相当大的表现规模和深度再现了时代,自然具有动人的魅力。电影的社会意义是决定电影价值的内在因素,从《生死选择》的轰动中不可避免地提出了一个似乎被遗忘的老话题。从《生与死的选择》的轰动中,我们不得不提出一个似乎被遗忘的老话题。电影的社会意义是决定电影价值的内在因素。由于电影的具体意义,我们可以扫除市场、商业和其他时尚的掩护,重新认识作品内容的价值。事实上,艺术与生活的关系基本上是生活的第一意义。由于大众文化的隐蔽性,人们似乎受到时尚和形式感的影响,往往忽视了最重要的常识。浮躁的心态导致艺术内容肤浅。从历史上看,优秀电影与社会生活来源的关系是成正比的,在社会历史变化频繁的关口,往往有令人兴奋的现实作品。比如《邻居》、《人到中年》、《被爱情遗忘的角落》、《生活》等,类似于直接面对生活的优秀获奖作品,以及《老井》、野山等等。这一时期的经验证明,中国电影已经离开了世界廊诵牡暮粲Γㄔ戳鞒挠帕即尘徒⑹ТP矶嗬频亩槌淖髌罚饶忠皇钡挠阴影志救成毖鹊南酪澹ㄏ烈澹┐炙坠庥埃晕蘖姆ξ叮皇侨狈κ侄危用腥味背诵牡母杏ΑT谝恍┑胤椒庞场渡谰裨瘛肥保毕分惺∥谝皇榧切迹愿米淖上印有钱肿的印案门械呐校憔悴的蝗话瓶庞八本案蒙钡纳保保保月杖礁霸保耸保帐跤胧贝羯舱瘢捌欣歧刹槐话诺不丁S8僖淮沃鳎帐踔挥泻粲κ贝诵囊螅啪哂猩Γ嗣瞧诖男率兰椭泄缬氨厝皇欠从成畹挠判愦笃鳎?/P>

现实主义人物塑造的特点也可以从《生死选择》的艺术表现中看出:真实表现。/P>注意自我保护,谨防受骗上当

从《生死选择》的艺术表现中,我们也可以看到现实主义人物塑造的特点:真实表现。对现实主流形式电影的批评往往与缺乏积极主角的生活氛围有关。当然,观众不喜欢他们的表演架子和没有血肉的人物形象。随着时间的推移,这类电影的人物似乎已经成为不受欢迎的木偶,电影批评自然会排斥这些形象。塑造一个令人敬畏的英雄有很多困难。时代的英雄不是太多,而是严重缺乏。一方面,我们应该大力倡导具有生活氛围的时代英雄,另一方面,我们不应该因为对英雄的平民要求而粗俗。《生死选择》的主角可能并不完美,但洪亮的精神是感人的。他的心理复杂表现和本质上的英雄气质表现更加生动,电影得到了观众的认可,与角色的表现密切相关。

二、梳理文化走向

20世纪90年代的文化背景很难与大众文化和市场选择分开。影片的折射也很明显,最明显的是以贺岁片为代表的时尚。贺岁片不仅仅是一年中的新年贺礼片,其实已经包含了中国电影绞尽脑汁为各种节日献媚的电影现象。中国电影的大部分趋势都被贺岁片夺走了,这不仅是指票房收入,也是指一些兴奋点的集中。反思一年稍有热点效益的电影,这类娱乐电影形成了头尾连续呼应的两个高潮。年初的节日似乎是一个篮子。以贺岁片为中心点的各种问题和节日不断延续,装在篮子里,装在盒子里。新年、春节、情人节、双修日、长假等叫喊声一阵接近,牵连着一些原本风马牛不相容的电影;上半年的节日喊声如雷贯耳,为下一个新年抄刀的新一轮贺岁片展开了如火如荼的玩耍。mainlandChina的贺岁片历史不长,但抢占媒体风头却蓬勃发展,其市场效益和投资观众心理有目共睹。通过分析贺岁片的来龙去脉,不难看出商业因素在如何侵袭和推动,并逐渐占据电影市场的主导地位。实事求是地说,贺岁片的繁荣是一种值得肯定的现象。从某种意义上说,贺岁片拓展和挖掘了中国电影电视之前挖掘的娱乐渠道。这样的电影自然是合适的,赢得票房就在清理之中。因此,贺岁片的初始阶段是电影走出传统老套值得称赞的现象,适应市场需求是转型的基础。新年电影的先天缺陷自然是艺术服从市场的传统和无聊。为了取悦季节、节日和公众的需求,创造的规则与商业规则密切相关,喜剧结构的单一性也成为基本规则。连续几年的贺岁片已经扩展,但失去了创造力,导致了贺岁片的滥情和无聊。贺岁片多为喜剧片,热闹搞笑是喜剧的本事,但事实证明,只有宣泄是不够的,好看又能看才是高招。耐看就是嚼头,能让观众不仅想要一时的快乐,还能留下回味的余地,成功的分数才能提高。但在能否使喜剧既美观又富有情感内涵方面,它标志着喜剧的品味。到目前为止,许多新年电影还没有在这一点上得到进一步发挥。相反,他们盲目地避开想象中的公众要求,只寻求欢乐和噪音,这导致了艺术的庸俗化。因此,市场主导艺术的缺点已经开始出现。没有艺术内部支持的电影,无论是新年还是其他电影,都很难实现市场的长期价值,更不用说艺术的独立价值了。缺乏艺术创造力和缺乏艺术热情是市场主导的缺点。跨世纪拍摄的贺岁片已经揭示了问题的根芽。有些导演只急功近利,喜剧的无聊和情感的虚假凸显。即使是努力创作的电影也被陈俗功利弄得不伦不类。被市场驾驶和驾驶的市场≈洌帐跤Φ庇凶约旱拿魅匪悸二<热幻挥舞刑油咽谐〉慕菥叮陀Φ卑盐找帐跤朦胧和谐≈浜托车鞫墓中别有用心;突旁斐倒如挥动着资源溃败摇锻逗逗新鲜浪咨б帐醺团水亲陨薄?/P>

艺术电影,其文化趋势中值得一提的主要是有一些隐性或明显的倾向。

一、怀旧感伤的趋势。

20世纪90年代,世界电影不时呈现怀旧感伤的趋势。因此,怀旧感伤是创作艺术的世界倾向。这种情况在世纪末中国电影的发展趋势中不可避免地呈现出来。艺术与这类电影的联系非常密切,因为对生活的理解和感受、悲伤和回味是情感的本能,这是不可避免的。在怀旧的思想中寻找美是艺术不可避免的方面。值得一提的主要是《我的父亲和母亲》、《西洋镜》、《洗澡》等电影。

《我的父亲和母亲》在宣传中标明了导演年轻时的爱情故事噱头。“父亲”和“母亲”的浪漫爱情情节极其简单。凝视、等待和奔跑构成了情感连续的连接点。整部电影的诗意结构充满了悠久而朦胧的岁月爱的光环,在某种程度上,一个发生在农村的浪漫故事,渗透到其中的情感背景实际上让人们想起老上海城市年轻的萌芽,丰富而悠闲的女孩的情感思想──也许是乡村和城市的共同情感──其实也就是艺术创作者对纯情的回味和欣赏。这种电影当然不是一顿商业盛宴,而是更怀旧的情感吸引力。不同年龄段的观众追随这部电影,沉浸在死去的情感哀悼中,咀嚼昨天的情感回顾,逗留在浪漫的情境中。就情感表达而言,《我的父亲和母亲》代表了这类电影不够漂亮的优势。虽然这部电影在简单和精致的处理上不如《那山那人那狗》和《草屋》早些时候,但今年仍然是一个值得称赞的创作。

《西洋镜》和《洗澡》一个是对历史的怀旧,一个是对内心深处愧疚的感伤。前者比较厚,历史翻检让它有尘封感,艺术的细心也值得肯定,但需要区分的是历史钩沉的现实理解。渴望参与现实的心理导致创作者进行了一些艺术转型。虽然可以理解,电影的概念相对开放,但历史风格的表现和人际关系的处理是可取的。因此,这样一个困难的主题呈现得栩栩如生是非常困难的。问题是,电影过于宣传的东方需要向西方开放。西方文明对东方艺术胜利的主线总是让人们感到谨慎。思想的紧迫性和尘土飞扬的历史感之间的冲突并没有以鱼和水的方式表现出来,这或多或少地破坏了电影的完整形式。影片中,主人公置身长城,发展长城功能的哲学意义,对谭派艺术的恐惧,对西方电影的关注,刘京伦是中国世俗社会不可接受的,但他与外国商人雷门相处得如鱼得水,这些都刚刚打破了艺术的和谐,让人感受到艺术概念化的时尚与电影时代的距离。艺术不是为了追求时尚。深刻的历史思维也可能是为了深入恢复历史,即使是悲剧性的恢复,这样历史就可以通过许多雾难以呈现在现代概念的人面前。

《洗澡》是一部优秀的电影。这部电影有很强的现实感,平静进步的紧张情节非常感人。父子之间的家庭比较与现代文明创造的生活隔阂有关。在物欲横流的世俗背景下,关心孝道、舔小牛的感觉和温暖理解常识构成了一种动人的氛围。影片伤害情感吸引力的主要承载,是陕北婚姻浪漫场景的细节,他沉迷于过去的思想,这似乎是重笔表演相当不协调,因为现实主义的整体风格使现实生活呈现世俗生活可爱的自然状态,充满魅力,陕北记忆破坏了电影风格,也太明显地揭示了创作者的思想追求,艺术协调感受到破坏。不可否认,《洗澡》仍然是一部艺术追求明显的好电影,但这里有一个警告:任何创造性的想法都应该在行动前三思而后行,而过去歌谣的表演需要真正的沉淀。

二、英雄主义复归。

文化意义上的英雄弱点是中国电影在娱乐时代的表现。英雄不是简单意义上强大的人物,而是指超越环境、崇高精神、独立性格的人格形象。崇尚英雄是艺术积极创造力的理想体现。我们不会强迫英雄像新中国电影前17年那样无处不在,但随着时代的演变,人们渴望的时代英雄几乎消失是不正常的。主旋律电影中跨世纪英雄形象的出现,标志着中国电影和英雄的世界。在《我的1919》、《横空出世》、《紧急迫降》、在《飞豹》等电影中,对时代英雄的理解是多向的,也就是说,英雄不仅是一个特定的形象,而且是一个完整的人格形象,是一种崇高而坚强的精神。在当今时代,崇善不再是一个高大而全面的形象,表现出普通人的喜怒哀乐已经成为一种时尚。然而,即便如此,呼唤英雄的潜在欲望和对救世英雄的渴望的普遍要求并没有减弱,而是增强了。在一个越个人化、越受重视的时代,主持正义公正的英雄人格和以牺牲自己、奉公为人的精神已经成为公众的内在需求。我们的电影似乎并没有真正意识到这种现象。创作要么忽视了公共英雄,要么把平庸视为人民的利益。因此,不仅失去了英雄个性,而且导致了中国电影风格的弱点和吸引力的下降。从弘扬时代英雄和人心需求的角度来看,主流电影的倡导并非不合理,传统意义上的“英雄”自然更多地出现在这里。然而,长期以来,创作的概念缺陷给人们的评价带来了更多的批评。因此,当《横空出世》出现时、以《我的1919》为代表的电影出现时,我们应该给予更多的关注。在这一时期优秀的主流电影中,英雄的真实性最有可能表现出来,人格多层次意义的挖掘有了深度。令人欣慰的是,英雄主义的本质不再是为了多样性而牺牲的。

《横空出生》是一部比较优秀的电影。这部电影在艰难时期的背景表现是可信的,它直接为我们重现了50~20世纪60年代,中国人民面临着许多内外压力,使中国人民期待着原子弹创业行动的真实背景。影片注重困难时期英雄的负担,很少以将军的艰辛为背景,突出将军(研究人员)的英雄壮举;以为国家赢得荣耀的主线和个人精神忍受为背景,强调英雄的多向感情,从而塑造有血有肉的时代英雄。冯光达的形象是中国电影中最丰富的高级知识分子英雄形象。它包含了战争时代英雄奉献和服从的优势,如放弃获奖、隐姓埋名、无所期望的个人需求、与士兵分享清汤寡水的艰辛等;它还包含了和平时期知识分子的高尚道德品质,如坚持科研、一丝不苟的数据、不偏袒职业建设等。这在我们看到的英雄序列中是相当独特的。这在我们看到的英雄序列中是相当独特的。但更感人的是,冯光达的英雄主义与人性情感的复杂色彩有关。在他坚韧、果断、无畏的背后,是浪漫的爱情,是对音乐的热爱,是人性对朋友旧爱的怀念。作为一个服从事业的时代英雄,压抑个人喜好,永远不要和妻子谈论科研秘密,近在咫尺却无法深入谈论,还要承受家庭出生的牵扯和保密机构的怀疑。在一系列个人妥协的牺牲中,特定时代英雄的性格和精神才会闪耀。这部电影为我们呈现了久别夫妻在大雨中相遇的激情动人的场面,以及夫妻之前因为保密而默默相对场面的呼应,格外动人。

相比之下,《我的1919》略逊于《横空出世》,但把握人物性格的多重努力也有自己的特点。作为世纪初复杂国际背景下的外交官顾维军,代表国家利益的机智、表达民族尊严的慷慨陈述、对肖克俭激进行为的困惑、对他牺牲个人幸福为国家牺牲精神的崇敬等复杂万端情感,都集中在巴黎和会的斗争中。顾维军似乎并没有成为《纽约时报》的英雄。作为弱国外交的羞辱代表,他鄙视一个强大的国家。他自己政府的矛盾政策和不信任态度使他无法为国家扩大权益,激进了对爱国者的误解,并迫使他承担责骂。在如此动荡多变的情况下,顾维军的身份或多或少变得混淆,但两场精彩的巴黎和会表演突出了历史人物的主要判断。首先,很难说它是历史事实的再现,但展示外交官的才华是一个很好的想法。二是拒绝签署正义,在国家权力和政府的双重压力下,克服中国签署屈辱协议,顾维军抛开个人荣誉,慷慨激昂的演讲,此时,角色和电影环境氛围达到最接近的程度,电影关注他的正直,包含个人怨恨,也压抑了整个民族的愤怒爆发。事实上,顾维军的形象更具象征性。他代表中国人民向国际社会喊出我拒绝的声音。他承载着时代民族的负担和中国人民的强烈呐喊。中国人仅仅在艺术表演中喊“不”就具有重要意义。作为一部关注重大历史表现的电影,也可以兼顾作为一个人的丰富描写,代表了现代情况下对时代英雄的分寸处理。

三、强调平民的态度。

平民意识无疑是90年代末随处可见的现象。在接近大众的趋势中,艺术逐渐学会了平视人民和随和大众的情感。《美丽的母亲》、《幸福的家》等都是有代表性的电影。他们以小民生活为主题,描绘艰难困苦的生活,增强抵御困难的意志力,展现精神世界的崇高感。这类题材的表现形成了一些显著的特征。

例如,情感倾注于痛苦的多重性。《美丽的母亲》展现了一个下岗女工从不知所措到自强自立的人生历程。主题和人物的特定性是显而易见的。平民的生活表现主要集中在母亲遭受灾难的多重性上:他们的工作损失、情感生活的孤独和孩子的残疾。所以我们看着困难的母亲疲惫地处理随后的困难,然后在孩子学习语言的眼泪中,在别人欺负的无助中,在失去财产的哭泣中,不由自主地同情她的遭遇,最后伴随着她教育孩子的成功和哭泣。

电影毕业论文范文8篇

一、探索艺术表现

走向百年门槛的中国电影,大部分时间都是流连于艺术与商业的一个又一个斗争中,也许东方传统不能像好莱坞那样缝合艺术电影和商业电影的完全界限,商业和粗俗的联系很难抹去,但随着时间的推移,提倡艺术和谴责商业的习俗逐渐消退。虽然我们需要呼吁中国电影更加关注市场和公众需求,但中国电影的繁荣历史似乎表明了艺术支持的重要性。虽然我们需要呼吁中国电影更加关注市场和公众的需求,但中国电影的繁荣历史似乎表明了艺术支持的意义。到目前为止,已经证明,没有艺术色彩,中国电影的吸引力是不可能的,好莱坞将在没有商业和技术支持的情况下失去光彩。因此,世纪末的中国电影仍然可以看到艺术轨迹在几乎泥泞的道路上是如何蜿蜒的。

一是艺术主题的核心:人性关怀。

在2000年制作或放映的电影中,很少有关于人性意识探索的电影。这当然是商业趋势的现实,也是中国电影艺术主题偏向社会宏观教育的影响,这确实是中国电影发展难以深化的重要因素。人是世界精神的主要体现。它是中国电影发展中一个非常重要的艺术问题,因为它尝到了人们精神世界的复杂性和深度。中国电影人在有限的尝试中进行了一些探索,但这个关键问题仍然缺乏更强大的表现。因此,看到谢飞教授的《益西卓玛》不禁感叹。在这部充满奇特边境风光和当地习俗的电影中,也充满了人类魅力和人性的光,电影人物的生活不是全部围绕政治形势,而是在男女情感悲伤的帮助下,在现有的东西方电影艺术中,“益西卓玛”人性主题的魅力是真诚和感人的。这部电影的出现也表明了传统观念在一定程度上对人性表现的陌生和局促。事实上,在我们的习惯领域,我们对人的理解更多地关注外部行动者的规模,缺乏探索情感动机和心理机会的成功经验。

因此,黄建新的《说出你的秘密》是一部值得今年角度和深度探讨的电影。这部电影在人性挖掘和心理折磨方面的艺术表现是成功的。影片的心理探索成分占很大比例,其对人性的认知方式不同于以往的故事片或心理表达色彩较多的电影。应该说,世纪末中国电影的担忧大多与观众疏远有关。除了流行时代不可避免的艺术变化引起的分流,以及以电视为代表的娱乐媒体对严肃看电影方式的影响外,直接说教电影停留在事件描述层面和浅薄真理是质量下降的重要原因,熟悉这套表演规则的观众已经厌倦了刻板印象。除非中国电影屈服于世俗,陷入打、杀、脱、透、漏的泥潭,否则就要在基本的人文精神上下功夫。中国电影的人文艺术品味日益消失是一件非常令人担忧的事情。人文电影的世界实际上非常大,其关键是分析人性和人类的内在思想和心理世界。从这个意义上说,《说出你的秘密》就是一个典型的例子。影片定居在一对夫妇在车祸后隐藏,导致整个生活世界的微妙变化,特别是深入挖掘人们复杂的心理内涵,真实现实。影片面对人们的现实困境——心理灵魂领域,毫不犹豫地审视自己,折磨生活的深度,探索隐藏的个人内心世界的微妙之处,揭示了我们往往不敢面对的心理现实。在这方面,它显示了创作者对生活讨论的深刻理解。这部电影的揭秘不仅在于谁是撞人逃逸者的谜底上,更重要的是在普通人面对这个问题时如何正视的心理谜底上。影片向我们展示了人性的真实弱点、本能与人性良知之间的斗争,在夫妻之间的爱与怀疑之间,在良心谴责的道德感与恐惧之间。注重生活危机时期人心竞争与良心愧疚斗争的表现,是创作者对人的深刻理解的体现。丈夫在同情执着于寻找目击者的小女孩的道德感和痛苦心理中产生深深的犯罪感,与希望不是事实的侥幸心理竞争,使当代生活清晰白人家庭可能会遇到的恐惧和选择摆在我们面前。因此,我们会想到一个关于女性心理的常见问题,这是每个人都熟悉的:当丈夫和婆婆同时掉进水里时,谁会先救他上岸?这种由于害怕失去所爱而固执的无理追问,成为影片中男女主角类似的尴尬局面。

在探索的基础上,电影的思考确实是警觉的,一个普通的女人,没有犯罪尝试,也充满内疚,但在这样一个意想不到的事故之后,会陷入什么样的心理矛盾,这种不由自主的选择和随后的痛苦可能会在一瞬间遇到,美丽的家庭和谐的夫妻关系在特殊状态下变得非常紧张,如何处理类似的情况?电影的现实主义表现和人生哲学思维是从心理层面进行的。这种从简单的现实事件到极端的心理承受的人性思维是相当残酷的,没有人能避免维持家庭感情和避免伤害时必须选择的尴尬痛苦。电影的现实主义表现和人生哲学的思考是从心理层面进行的。这种从简单的现实事件到极端的人性思维的残酷组成部分,没有人能避免维持家庭感情和避免伤害时必须选择的尴尬痛苦。因此,这部电影比赤裸裸的现实生活更有思想负担,警告人们思考,尽管这部电影的一些美消失了,但它已经成为深刻的可能性。

《非常夏日》蕴含着创作者对生活的担忧,传达着人性的体验。这部电影不仅集中在男主角身上,还特别展现了一个人性格的“成长成人”。在经历了一个难忘的夏天之后,他感到懊悔和内疚,但很难弥补。这部电影专注于展示一个年轻人试图恢复失去的勇气和寻找心理平衡的愿望。最后,当他被捆绑但一次又一次地挡在暴徒的车前时,他顽强地要求绑架者释放被俘女子,并爆发出“即使他被你杀了,他也不能被你吓死”的声音。一个经历了心理磨难和挣扎,终于站起来的成熟年轻人完成了他的心理成长过程。事实上,《非常夏日》展现了创作者对生活矛盾的解读,在特定的经历中凝聚了生活的身心矛盾和心理选择。

还有一部关于人性挖掘的电影《过年回家》。年轻导演对家庭情仇和人性心理表现的独特主题处理得平淡细腻甚至冷淡可怕的背后,是对人性复杂本性的真正理解。其实隐藏温暖的期待和生命的呼喊是相当感人的。中国电影需要创造个性化的追求意识,因为艺术最初指向个性化和创造性,探索人性意识和敢于理解个性的表达是通往艺术的道路。面对市场化的现实,任何艺术的追求都值得称赞。

二是艺术表现精神的情感表现。

艺术没有情感,就像花木没有汁液,草没有露珠一样,苍白无力。情感表达是艺术不可或缺的精神。但这一简单的事实并没有被电影艺术所接受,导致许多电影干巴死板,失去了乐趣。到目前为止,在电影艺术方面仍然可以看到明显的缺点。相比之下,《我的父母》、《洗澡》、《我的1919》、一声叹息、《永远相伴》是一种很好的创作,具有情感表达的基础。

这里特别需要关注的是《叹息》。作为引领大陆新年电影潮流的冯小刚,凭借新年电影的品牌效应和明星阵容,巧妙地创造了今年几乎最好的票房效应,而不是新年电影。这部电影的争议显然是天生的:中年人婚外恋的曲折。作为作家的主角,他既有一个和谐美丽的家庭,又有一个蓬勃发展的事业。他的经验和社会地位都很好,但面对美丽纯洁的外部诱惑,他无法自拔。影片对中年人跨境感情的直接描绘显然超出了传统防守的界限,但却迈出了艺术面对情感现实的更大步伐。虽然我们不想生活中有太多的情感,但我们不得不承认,社会发展导致的情感多样性纠缠和开放揭示了隐藏在人们心中的复杂情感欲望。对传统来说,这是一个不可避免的尴尬现实,也是生活中残酷的面孔。从这个意义上说,《叹息》的现代感是显而易见的,引发的讨论也是可以理解的。然而,应该指出的是电影对情感表现的分寸。人类情感的真实性实际上是张、放松、隐藏和暴露之间的矛盾。影片中,人们对家庭的依恋和对情人的冲动、对道德责任的重视和对内心欲望的不自主性都有很好的分寸感,从而描绘了现代生活中罕见的情感危机图。这部电影主要令人困惑的是悬念电话的结尾,似乎显示了突然的艺术效果,但也为商业留下了界面,但对于传统观众的原始习惯团聚结局,接受随意但不超过现代观众的接受习惯,显然是一个挑衅性的表现。我们无意褒贬不一,但应该承认,《叹息》对情感的把握是大胆细致的,它让我们更接近生活和情感世界的现实。

再次是现实主义本质精神的回归。

中国电影的现实主义历史悠久。自20世纪30年代成立以来,中国电影的现实主义一直是中国电影成功的支柱。梳理中国电影的现实主义大致经历了几个发展变化阶段:20世纪30年代痛苦的现实主义电影;20世纪40年代战后批评现实主义电影;50年代~20世纪60年代的浪漫现实主义;70年代现实主义断流,中国电影与历史传统和世界潮流隔绝;20世纪80年代现实主义的回归是一个冷酷的现实主义时期;20世纪90年代的现实主义趋势处于起起落落的状态。混乱、嘈杂、幽默、原始的生态展示和冷酷的揭示是电影人对现实的基本态度,也是当代现实主义最混乱的状态。然而,随着现实生活时代的到来,消费和享乐已经成为文化的重要表现,艺术的现实主义也被明显削弱和改变。然而,随着现实生活流行时代的到来,消费和享乐已经成为文化的重要表现,艺术的现实主义也被明显削弱和改变。世纪末,中国电影的现实主义表现为两种形式:揭示性和平民的态度。他们从一个侧面看到了中国电影的艺术审美变化。后者介绍了“文化趋势”,这里重点分析前者。

中国电影的衰退似乎与艺术表演的温吞水状态有关。生活是复杂的,人们迫切需要面对现实,揭示矛盾,倡导高尚的艺术作品。《生死选择》的出现无疑是观众心声的体现。这部创造2000中国电影票房最高的电影很有启发性。这部电影是主流形式的创作,过去人们对这类电影的说教毫无价值地产生了怀疑和误解。生死选择的出现应该纠正一些传统的认识。从市场的角度来看,《生死选择》的票房表现令人惊讶。500万的成本获得了数亿的票房收入,而不是娱乐电影,而是现实主题电影,这是一种罕见的现象。一部国产电影每天上映70%以上的事实确实发人深省。多元化的时代需要多元化的概念。对于改革过渡时期的中国电影发展来说,没有发展的禁区。《生死选择》的社会轰动似乎是意想不到的。探究原因,首先与电影的本质内容有关。国有企业改革的困难是电影贴近社会生活的基本背景,但电影并没有成为克服困难的企业翻身的注脚画;其时代内容的现实反映是失败者吃空了大型国有企业,这也是尖锐时代矛盾的现实主义表现,但即便如此,好人坏人的模式仍然没有成为电影约定的常见框架;令观众惊讶的是,当市长和秘书的矛盾即将进入常规时,同样的职业意识和正义力量使他们成为更有法力的上级腐败力量的对立面,展示了生活视野广阔的时代弊端,加深了观众的紧张;工人的不满和坚韧、困难和宽容让我们感同身受,涉及到当前改革时代最真实的生活。毫无疑问,这部电影的魅力首先是生活的真实反映。当人们对腐败积累了相当大的抵制和不满时,当生活的困惑需要回答时,艺术及时包容了生活的内在要求,并以相当大的表现规模和深度再现了时代,自然具有动人的魅力。电影的社会意义是决定电影价值的内在因素,从《生死选择》的轰动中不可避免地提出了一个似乎被遗忘的老话题。从《生死选择》的轰动中,我们不得不提出一个似乎被遗忘的老话题。电影的社会意义是决定电影价值的内在因素。由于电影的具体意义,我们可以消除市场、商业等时尚的屏蔽,重新理解作品内容意义的价值。事实上,艺术与生活的关系基本上是生活的第一意义。由于大众文化的隐蔽性,人们似乎受到时尚和形式感的影响,往往忽视了最重要的常识。浮躁的心态导致艺术内容肤浅。从历史上看,优秀电影与社会生活来源的关系是成正比的,在社会历史变化频繁的关口,往往有令人兴奋的现实作品。比如《邻居》、《人到中年》、《被爱情遗忘的角落》、《生活》等,类似于直接面对生活的优秀获奖作品,以及《老井》、野山等等。这一时期的经验证明,中国电影已经离开了世界廊诵牡暮粲Γㄔ戳鞒さ挠帕即尘徒⑹ТP矶嗬频亩槌さ淖髌罚饶忠皇钡挠阴影志救成毖鹊南酪澹ㄏ烈澹┐炙坠庥埃晕蘖姆ξ叮皇侨狈κ侄危用腥味背诵牡母杏ΑT谝恍┑胤椒庞场渡谰裨瘛肥保毕分惺∥谝皇榧切迹愿芊肿印案米サ淖ィ门械呐校憔悴的蝗话瓶庞八本案蒙钡纳保保保月杖礁霸保耸保帐跤胧贝羯舱瘢捌欣歧刹槐话诺不丁S8僖淮沃っ鳎帐踔挥泻粲κ贝诵囊螅啪哂猩Γ嗣瞧诖男率兰椭泄缬氨厝皇欠从成畹挠判愦笃鳎?/P>

现实主义人物塑造的特点也可以从《生死选择》的艺术表现中看出:真实表现。/P>

从《生死选择》的艺术表现中,我们也可以看到现实主义人物塑造的特点:真实表现。对现实主流形式电影的批评往往与缺乏积极主角的生活氛围有关。当然,观众不喜欢他们的表演架子和没有血肉的人物形象。随着时间的推移,这类电影的人物似乎已经成为不受欢迎的木偶,电影批评自然会排斥这些形象。塑造一个令人敬畏的英雄有很多困难。时代的英雄不是太多,而是严重缺乏。一方面,我们应该大力倡导具有生活氛围的时代英雄,另一方面,我们不应该因为对英雄的平民要求而粗俗。《生死选择》的主角可能并不完美,但洪亮的精神是感人的。他的心理复杂表现和本质上的英雄气质表现更加生动,电影得到了观众的认可,与角色的表现密切相关。

二、梳理文化走向

 20世纪90年代的文化背景很难与大众文化和市场选择分开。影片的折射也很明显,最明显的是以贺岁片为代表的时尚。贺岁片不仅仅是一年中的新年贺礼片,其实已经包含了中国电影绞尽脑汁为各种节日献媚的电影现象。中国电影的大部分趋势都被贺岁片夺走了,这不仅是指票房收入,也是指一些兴奋点的集中。反思一年稍有热点效益的电影,这类娱乐电影形成了头尾连续呼应的两个高潮。年初的节日似乎是一个篮子。以贺岁片为中心点的各种问题和节日不断延续,装在篮子里,装在盒子里。新年、春节、情人节、双修日、长假等叫喊声一阵接近,牵连着一些原本风马牛不相容的电影;上半年的节日喊声如雷贯耳,为下一个新年抄刀的新一轮贺岁片展开了如火如荼的玩耍。mainlandChina的贺岁片历史不长,但抢占媒体风头却蓬勃发展,其市场效益和投资观众心理有目共睹。通过分析贺岁片的来龙去脉,不难看出商业因素在如何侵袭和推动,并逐渐占据电影市场的主导地位。实事求是地说,贺岁片的繁荣是一种值得肯定的现象。从某种意义上说,贺岁片拓展和挖掘了中国电影电视之前挖掘的娱乐渠道。这样的电影自然是合适的,赢得票房就在清理之中。因此,贺岁片的初始阶段是电影走出传统老套值得称赞的现象,适应市场需求是转型的基础。新年电影的先天缺陷自然是艺术服从市场的传统和无聊。为了取悦季节、节日和公众的需求,创造的规则与商业规则密切相关,喜剧结构的单一性也成为基本规则。连续几年的贺岁片已经扩展,但失去了创造力,导致了贺岁片的滥情和无聊。贺岁片多为喜剧片,热闹搞笑是喜剧的本事,但事实证明,只有宣泄是不够的,好看又能看才是高招。耐看就是有嚼头,可以让观众不仅仅是一时的快乐,之后还可以留下回味的余地,成功的分数可以提高。但在能否使喜剧既美观又富有情感内涵方面,它标志着喜剧的品味。到目前为止,许多新年电影还没有在这一点上进一步发挥作用,而是盲目地投靠想象中的公众要求,只是为了欢乐和喧闹,导致艺术的庸俗化。因此,市场主导艺术的缺点已经开始出现。没有艺术内部支持的电影,无论是新年还是其他电影,都很难实现市场的长期价值,更不用说艺术的独立价值了。缺乏艺术创造力和缺乏艺术热情是市场主导的缺点。跨世纪拍摄的贺岁片已经揭示了问题的根芽。有些导演只急功近利,喜剧的无聊和情感的虚假凸显。即使是努力创作的电影,陈庸的功利也让人不伦不类。被市场驾驶和驾驶的市场≈洌帐跤Φ庇凶约旱拿魅匪悸二<热幻挥舞刑油咽谐〉慕菥叮陀Φ卑盐找帐跤朦胧和谐≈浜托车鞫墓中别有用心;突旁斐倒如挥动着资源溃败摇锻逗逗新鲜浪咨ナб帐醺团水亲陨薄?/P>

艺术电影,其文化趋势中值得一提的主要是有一些隐性或明显的倾向。

一、怀旧感伤的趋势。

20世纪90年代的世界电影不时表现出怀旧和悲伤因此,怀旧感伤是创作艺术的全球趋势。这种情况不可避免地出现在世纪末中国电影的发展趋势中。艺术与这类电影之间的联系非常密切,因为对生活的理解和感受、伤害和回味是情感的本能,是不可避免的。在怀旧的思想中寻找美是艺术不可避免的方面。值得一提的主要是《我的父亲和母亲》、《西洋镜》、《洗澡》等电影。

《我的父亲和母亲》在宣传中标明了导演年轻时的爱情故事噱头。“父亲”和“母亲”的浪漫爱情情节极其简单。凝视、等待和奔跑构成了情感连续的连接点。整部电影的诗意结构充满了悠久朦胧的爱情光环。在某种程度上,一个发生在农村的浪漫故事,其实渗透其中的情感脉络让人想起了老上海都市青春萌动、家境丰富悠闲的女生的情感思绪。──也许是乡村和城市的共同情感──其实也就是艺术创作者对纯情的回味和欣赏。这种电影当然不是一顿商业盛宴,而是更怀旧的情感吸引力。不同年龄段的观众追随这部电影,沉浸在死去的情感哀悼中,咀嚼昨天的情感回顾,逗留在浪漫的情境中。这类电影当然不是一顿商业盛宴,而是更怀旧的情感吸引力。不同年龄段的观众追随这部电影,沉浸在死去的情感哀悼中,咀嚼昨天的情感回顾,徘徊在浪漫的追求情境中。在情感表达方面,我的父母代表了这类电影的优势,因为它可能不够漂亮。虽然这部电影在简单和精致的处理上不如《那山那人那狗》和《草屋》早些时候,但今年仍然是一个值得称赞的创作。

《西洋镜》和《洗澡》一个是对历史的怀旧,一个是对内心深处愧疚的感伤。前者比较厚,历史翻检让它有尘封感,艺术的细心也值得肯定,但需要区分的是历史钩沉的现实理解。渴望参与现实的心理导致创作者进行了一些艺术转型。虽然可以理解,电影的概念相对开放,但历史风格的表现和人际关系的处理是可取的。因此,这样一个困难的主题呈现得栩栩如生是非常困难的。问题是,电影过于宣传的东方需要向西方开放。西方文明对东方艺术胜利的主线总是让人们感到谨慎。思想的紧迫性和尘土飞扬的历史感之间的冲突并没有以鱼和水的方式表现出来,这或多或少地破坏了电影的完整形式。影片中,主人公置身长城,发展长城功能的哲学意义,对谭派艺术的恐惧,对西方电影的关注,刘京伦是中国世俗社会不可接受的,但他与外国商人雷门相处得如鱼得水,这些都刚刚打破了艺术的和谐,让人感受到艺术概念化的时尚与电影时代的距离。艺术不是为了追求时尚。深刻的历史思维也可能是为了深入恢复历史,即使是悲剧性的恢复,这样历史就可以通过许多雾难以呈现在现代概念的人面前。

《洗澡》是一部优秀的电影。这部电影有很强的现实感,平静进步的紧张情节非常感人。父子之间的家庭比较与现代文明创造的生活隔阂有关。在物欲横流的世俗背景下,关心孝道、舔小牛的感觉和温暖理解常识构成了一种动人的氛围。这部电影的主要承载力是陕北一位穿插细节的老人结婚的浪漫场景。在他生命的尽头,他沉迷于过去的想法。这似乎是重笔的表现,这是相当不协调的,因为现实主义的整体风格使现实生活呈现出世俗生活的可爱自然状态,充满魅力,陕北的记忆不仅破坏了电影的风格,而且太明显地揭示了创作者的想法和追求,艺术的协调被破坏了。不可否认,《洗澡》仍然是一部艺术追求明显的好电影,但这里警告我们,任何独特的想法创造都应该三思而后行,过去歌谣的表现需要真正的沉淀。

英雄主义的回归。

文化意义上的英雄弱点是中国电影在娱乐时代的表现。英雄不是简单意义上强大的人物,而是指超越环境、崇高精神、独立性格的人格形象。崇尚英雄是艺术积极创造力的理想体现。我们不会强迫英雄像新中国电影前17年那样无处不在,但随着时代的演变,人们渴望的时代英雄几乎消失是不正常的。主旋律电影中跨世纪英雄形象的出现,标志着中国电影和英雄的世界。在《我的1919》、《横空出世》、《紧急迫降》、在《飞豹》等电影中,对时代英雄的理解是多向的,也就是说,英雄不仅是一个特定的形象,而且是一个完整的人格形象,是一种崇高而坚强的精神。在当今时代,崇善不再是一个高大而全面的形象,表现出普通人的喜怒哀乐已经成为一种时尚。然而,即便如此,呼唤英雄的潜在欲望和对救世英雄的渴望的普遍要求并没有减弱,而是增强了。在一个越个人化、越受重视的时代,主持正义公正的英雄人格和以牺牲自己、奉公为人的精神已经成为公众的内在需求。我们的电影似乎并没有真正意识到这种现象。创作要么忽视了公共英雄,要么把平庸视为人民的利益。因此,不仅失去了英雄个性,而且导致了中国电影风格的弱点和吸引力的下降。从弘扬时代英雄和人心需求的角度来看,主流电影的倡导并非不合理,传统意义上的“英雄”自然更多地出现在这里。然而,长期以来,创作的概念缺陷给人们的评价带来了更多的批评。因此,当《横空出世》出现时、以《我的1919》为代表的电影出现时,我们应该给予更多的关注。在这一时期优秀的主流电影中,英雄的真实性最有可能表现出来,人格多层次意义的挖掘有了深度。令人欣慰的是,英雄主义的本质不再是为了多样性而牺牲的。

《横空出世》是一部相对较好的电影。这部电影在艰难时期的背景表现是可信的,它直接为我们重现了50~20世纪60年代,中国人民面临着许多内外压力,使中国人民期待着原子弹创业行动的真实背景。影片注重困难时期英雄的负担,很少以将军的艰辛为背景,突出将军(研究人员)的英雄壮举;以为国家赢得荣耀的主线和个人精神忍受为背景,强调英雄的多向感情,从而塑造有血有肉的时代英雄。冯光达的形象是中国电影中最丰富的高级知识分子英雄形象。它包含了战争时代英雄奉献和服从的优势,如放弃获奖、隐姓埋名、无所期望的个人需求、与士兵分享清汤寡水的艰辛等;它还包含了和平时期知识分子的高尚道德品质,如坚持科研、一丝不苟的数据、不偏袒职业建设等。这在我们看到的英雄序列中是相当独特的。这在我们看到的英雄序列中是相当独特的。但更感人的是,冯光达的英雄主义与人性情感的复杂色彩有关。在他坚韧、果断、无畏的背后,是浪漫的爱情,是对音乐的热爱,是人性对朋友旧爱的怀念。作为一个服从事业的时代英雄,压抑个人喜好,永远不要和妻子谈论科研秘密,近在咫尺却无法深入谈论,还要承受家庭出生的牵扯和保密机构的怀疑。在一系列个人妥协的牺牲中,特定时代英雄的性格和精神才会闪耀。这部电影为我们呈现了久别夫妻在大雨中相遇的激情动人的场面,以及夫妻之前因为保密而默默相对场面的呼应,格外动人。

相比之下,《我的1919》略逊于《横空出世》,但把握人物性格的多重努力也有自己的特点。作为世纪初复杂国际背景下的外交官顾维军,代表国家利益的机智、表达民族尊严的慷慨陈述、对肖克俭激进行为的困惑、对他牺牲个人幸福为国家牺牲精神的崇敬等复杂万端情感,都集中在巴黎和会的斗争中。顾维军似乎并没有成为《纽约时报》的英雄。作为弱国外交的羞辱代表,他鄙视一个强大的国家。他自己政府的矛盾政策和不信任态度使他无法为国家扩大权益,激进了对爱国者的误解,并迫使他承担责骂。在如此动荡多变的情况下,顾维军的身份或多或少变得混淆,但两场精彩的巴黎和会表演突出了历史人物的主要判断。首先,很难说它是历史事实的再现,但展示外交官的才华是一个很好的想法。二是拒绝签署正义,在国家权力和政府的双重压力下,克服中国签署屈辱协议,顾维军抛开个人荣誉,慷慨激昂的演讲,此时,角色和电影环境氛围达到最接近的程度,电影关注他的正直,包含个人怨恨,也压抑了整个民族的愤怒爆发。事实上,顾维军的形象更具象征性。他代表中国人民向国际社会喊出我拒绝的声音。他承载着时代民族的负担和中国人民的强烈呐喊。中国人仅仅在艺术表演中喊“不”就具有重要意义。作为一部关注重大历史表现的电影,也可以兼顾作为一个人的丰富描写,代表了现代情况下对时代英雄的分寸处理。

三、强调平民的态度。

平民意识无疑是90年代末随处可见的现象。在接近大众的趋势中,艺术逐渐学会了平视人民和随和大众的情感。《美丽的母亲》、《幸福的家》等都是有代表性的电影。他们以小民生活为主题,描绘艰难困苦的生活,增强抵御困难的意志力,展现精神世界的崇高感。这类题材的表现形成了一些显著的特征。

例如,情感倾注于痛苦的多重性。《美丽的母亲》展现了一个下岗女工从不知所措到自强自立的人生历程。主题和人物的特定性是显而易见的。平民的生活表现主要集中在母亲遭受灾难的多重性上:他们的工作损失、情感生活的孤独和孩子的残疾。所以我们看着困难的母亲疲惫地处理随后的困难,然后在孩子学习语言的眼泪中,在别人欺负的无助中,在失去财产的哭泣中,不由自主地同情她的遭遇,最后伴随着她教育孩子的成功和哭泣。

电影毕业论文范文9篇

衡水大学广播电视专业旨在培养德、智、体、美全面发展,满足社会主义现代化建设的需要,掌握广播电视的基本理论、知识和技能,具有较强的实践能力、创新精神和可持续发展的专业能力,可从事媒体、企业、社区、行政管理部门的新闻规划、写作、沟通等工作的高级应用专业人员[1]。(一)人才培养在媒体善变下的新思路。(一)媒体善变下人才培养的新思路。2017年1月,中国互联网信息中心(CNNIC)截至2016年12月,截至2016年12月,中国网民规模达到7.31亿。以互联网为代表的媒体打破了传统广播电视媒体的内容制作、传播和反馈过程。在互联网时代,广播电视将呈现“一云多屏”的趋势。“云”是指内容,即建立包含文本、图片、音频、视频等内容的媒体数据库。“多屏幕”是指构建数字电视网络、网站、户外大屏幕、车载电视、移动客户端等多终端、全覆盖的内容分发系统[2]。基于此,结合衡水大学为当地服务和应用型人才培养的发展方向,我专业根据当前媒体行业的发展现状和实践特点,确定了人才培养计划和“基础知识” 理论与初步实践 综合训练 阶梯式渐进式教学体系的毕业成果突出了实践能力培养的核心地位。增加实习时间,扩大学生实习平台,实施实习的连续性和可贯性。为了适应网络时代的发展,“多元化” 毕业设计作品改革“高应用”。(二)广播电视专业本科毕业设计作品新要求。通过对2012年和2014年广播电视专业毕业作品的跟踪调查,发现部分学校存在教师积极性低、社会转化率低、评价模式单一等问题。综合考虑后,学生完成毕业实习、毕业作品和毕业论文的毕业成绩集中在大四。然而,在大四上半学期,学生同时执行毕业实习、毕业作品和毕业论文开幕。此外,许多学生申请研究生并找工作。学生对毕业作品缺乏热情。在国外实习也导致学生与教师沟通不畅,毕业作品形式相对简单。许多学生选择简单的内容形式,如手稿和简单的视频编辑。这导致毕业作品往往流于形式。媒体环境的发展变化带来了社会和市场对人才需求的变化。鉴于此,我专业“毕业成绩”中最重要的毕业作品采用了“多样化” 高应用原则。根据这一原则,毕业作品需要满足实际需要,考虑不同层次、不同学生的具体情况,调动教师和学生的积极性。

二、广播电视专业本科毕业设计作品多元化改革实例

(一)明确毕业作品目标,规范管理。在教学过程和毕业设计工作完成过程中,明确了毕业工作评估学生的要求及其指标的分解。明确毕业作品应体现跨媒体编辑能力、策划/开发传播能力、获取/挖掘信息能力、使用现代工具编辑编辑能力、具有良好专业素质和人文素质的能力等。结合本专业课程的设置和实践要求。在我的专业教学过程中,以培养相关能力为目标,完成“多样化” 毕业作品的高应用奠定了基础。本专业制定了操作性强、实用性强的毕业设计作品规范。大三第二学期结束前,根据学生的自主兴趣和教师的专业知识,提前分组,延长毕业论文的创作周期。明确学生是主动的在性的前提下,与导师沟通,确定反映培训目标的毕业作品。经过讨论和修订,对毕业作品的内容形式、指导职责、过程监控、评分、总结和展示等相关环节提出了具体要求,以确保毕业作品的质量。(二)选题多样化。在毕业作品的选题阶段,注重选题的实用性和创造性,原则是一生一题。选题采用学生自选、社会命题的方式,保证学生的主体性。对作品内容形式没有严格要求,可以涉及影视作品、广播作品、文字作品、摄影作品、融媒体作品等。同时,鼓励学生积极参加各种社会比赛。与2016年和2013年广播电视专业毕业作品相比,可以看出,2016年单一视频、音频、文字、图片毕业作品的比例正在缩小。影视作品中包含的内容形式也在增加,包括纪录片、文艺、故事等多种形式。同时,为了适应金融媒体发展的专业特点,微信、微博平台的运营和维护、微电影、广告等社会命题的选择增加了主题选择的比例。2013年和2016年广播电视专业毕业作品的主题选择统计数据如图1所示。(三)对毕业作品进行动态指导监控。毕业作品与学生实习时间安排的重叠,使师生需要改变沟通方式,对学生作品进行多样化的辅导。大三下学期确定分组后,学生需要确定并以书面形式向导师提交毕业作品选题“毕业作品拟创作说明”。比如影视作品的创作说明要明确其构思、拍摄方案、拍摄计划、剧本安排等。导师需要从政治、作品形式内容、结构安排、进度把握等方面提出可行的修改指导。否决过于简单、实用性低、无特色的毕业作品说明。学生根据导师的修改意见修改毕业作品的创作说明。确保“多样化” 高应用程序的毕业作品按时完成。实习期间,学生需要通过互联网向导师提交“毕业作品设计日志”和周期性作品。教师在不同阶段对学生的毕业作品进行相关指导。例如,在影视作品的拍摄阶段,教师从后期剪辑中更有效地指导景观、拍摄方法、材料构图等方面。(四)对毕业作品进行多元化评价。设计作品内容形式的多样性决定了作品的不同创作要求和指导,也决定了毕业作品评价标准的多样化。就像评价影视作品的纪录片一样,我们需要考虑作品的纪录片性和对现实的关怀,而电视广告则需要更多地关注其创意和市场传播效果,如表1所示,纪录片和电视广告的多样化评价标准。

三、广播电视专业本科毕业设计作品多元化改革反思

毕业作品是测试学生本科学习的重要成绩单之一,也是测试教学成果和教学环节的测试场所。毕业设计作品改革取得一定成效,离不开平时教学环节的改进。同时,教学环节的改进也促进了毕业设计作品的更好发展。经过两年的毕业作品改革探索,我的专业在作品质量和实战转化方面取得了一定的成就。学生们敞开心扉,创作不同的广播影视作品,如专题片、纪录片、微型影视剧等。除了创作报纸、杂志、广播电视节目等传统媒体外,一些学生还依托当前的媒体融合时代,开展微信公众号、微博公众号等内容的开发和维护。依托毕业作品,部分学生积极参加中国大学生广告大赛学院奖,如“邮梦”、“传播爱”、“娱乐会更快乐”、“总有精彩的体现”等。考虑到近两年的改革成果,学生的毕业作品仍存在一些问题。例如,学生的毕业作品与社会发展趋势有一定的距离,毕业作品的主题相对单一。一些毕业作品仅限于校园、爱情、友谊等。原创性体现不足,创意度低。也缺乏足够的耐心和细心,运用基础知识,如采写、编排等。针对这些问题,教师在教学过程和课程设置上也需要进一步的改革和探索。转变传统理论教学模式,加强实践教学。提高学生把握社交媒体发展趋势,顺应金融媒体发展趋势的能力。在新闻写作、广播节目编辑、纪录片创作等实践课程中,增加实践时间的比例,注重实践实践。与不同课程相关的实践项目联动,更有效地完成实践内容。同时,可以提高实践项目的考核分数,引导学生关注学科的发展趋势。例如,广播节目规划要求不同的团队在喜马拉雅应用程序上传自己的广播作品,关注广播作品的内容和沟通能力,并综合测试学生的媒体应用能力、节目规划能力和工具使用能力。鼓励学生“学习” 结合比赛,走出班级,进入大校园,结合大社会。一方面,以专业为基础,为学校设置各种竞赛,并将相关竞赛打造成摄影大赛、微视频、微电影大赛等品牌。在2017年“衡水印象”微视频大赛中,“手艺人、守艺人”、“衡院印象”等都取得了不错的反响。另一方面,鼓励学生多走出去,参加各种社会比赛,加强实践锻炼。

四、结语

实施广播电视毕业设计作品多元化改革具有重要的现实意义。它可以连接本科阶段的整个课堂教学和课外实践,锻炼和展示学生的综合学习成果,反映专业学校理念和人才培训理念。创造“多样化” 广播电视专业高应用毕业设计作品需要从课程设置、教师培训等方面给予支持,明确毕业作品目标,规范毕业作品管理、多元化主题、动态指导监控、多元化评价等方面,更好地培养“应用型高级专业人才”。

参考文献:

[1]潘倩。互联网思维下地方高校新闻人才培养改革分析:以衡水大学广播电视专业人才培养为例[J].新闻研究导刊,2015(9):31.

电影毕业论文10篇

毕业论文

波兰著名电影大师奇士劳斯基(kieslowski),三月十三日走进人生旅途的最后一站,弃世而去;享年五十四岁。消息传来,让很多关心电影文化发展的爱好者感到遗憾,国际影坛又失去了一位人文省思的导演(注1);没想到他的「三色电影」─《蓝色情挑》、《白色情迷》和《红色情深》─成为绝响之作。

此时此刻,在我的脑海里,孤独的退休法官和奇士劳斯基在《红色深情》中不断交替思考;我不知道他会如何看待自己的生活和世界?

此时此刻,在我的脑海里,孤独的退休法官和奇士劳斯基在《红色深情》中不断交替思考;我不知道他会如何看待自己的生活和世界?在叹息和信仰探索的驱使下,我试图从奇士劳斯基惊叹于欧洲的著名作品《十诫》和「三色电影」,一窥他的宗教信仰和人生信仰。

事实上,奇士劳斯基的电影生涯起源于纪录片;独特的拍摄风格使他在20世纪60年代和70年代的波兰电影界占据了主导地位。在他的电影中,他不断揭示共产党社会制度下的生活困境和共产党政府的虚假宣传,试图唤醒当时社会的良知;后来,华依达等电影界的精英(wajda)、赞努希(zanussi)等人,推动『道德焦虑电影』(cinemaofmoralanxiety),强调政治社会改革的意识。

媒体可以忠实地描述奇士劳斯基视频的世界;他曾经说过:『当我拍摄记录片时,我拥抱的是生活,接近真实的人物和真实的生活挣扎,这驱使我更好地了解人们的行为─人们如何在生活中尽职尽责地扮演自己。』因此,他经常花很多时间观察周围人的生活,并关心人们如何在波兰这样的社会现实中生活。

然而,奇士劳斯基也了解到,拍摄纪录片有一个不可逾越的门槛:在现实生活中,人们不会让你流泪,当人们想哭的时候,他们会关上门。当摄像机接近人的主体时,人在镜头前逐渐消失(注2);于是,他把拍摄兴趣转向了剧情片。然而,在后期的情节作品中,仍然有一些想法和信念;关注个人生活和生活,仍然保持早期记录片拍摄的原则。

奇士劳斯基声称,除了《工人》之外,他拍的每一部电影都是关于人而不是政治的。经过三四十年的社会政治动荡生活经历,他觉得政治没那么重要。当然,从某种角度来看,政治可以决定我们的社会角色、生活方式和外部生活方式;然而,我们不能干预或解决人性中最重要的内在问题。

所以,在他摆脱了政治压迫的束缚之后,电影的创作主题显然深深地触及了一个普遍而人性化的生活主题。─为什么人性的本质?何以为人?以及人的命运等问题(注3)。

20世纪80年代中期,乱七八糟、乱七八糟的社会现状扼杀了波兰,紧张无望的情绪和对未来生活的恐惧弥漫在社会各界人士的心中。奇士劳斯基说:『我们生活在一个艰难的时代。在波兰,一切都是混乱的,没有人知道什么是对的,什么是错的;没有人甚至告诉我们为什么要活下去。也许,我们应该回去探索最简单、最基本、最原始的生活原则,教人们如何生活。』(注四)

他试图从民族文化传统中回顾灵思:改编圣经伦理道德警戒律─十诫;拍十部关于十到二十个都会男女的故事,他们各自面临着人生道德伦理选择的困境。每部电视剧情片中讨论的道德问题并不是直接从《圣经十诫》中引用的;相反,他重新诠释了十诫教义(注五),或者从根本上偏离它,反映了十诫教条的荒谬性(注六),以与之背道而驰的辩证态度,迫使观众思考它的真正含义。

所以奇士劳斯基从来没有回答过每部电影提出的道德困境,只是留下了一个开放的结局,让观众自己去思考和判断。因此,在他的许多电影的结尾,总会有主人公深思熟虑的画面,让观众面对生活中道德困境的选择;因为这是我们无法逃避或摆脱的,我们必须勇敢无畏地面对它。

当奇士劳斯基拍摄《十诫》时,他试图发现他们是什么样的人,以什么样的生活原则与他人互动。因此,他脱离了电影的社会和政治背景,结构在一个封闭的生活空间和人物故事的重复循环中,表明他想建造一个空中阁楼,探索人们的精神和信仰世界、宗教和道德冲突,以及人际关系之间的疏远。

奇士劳斯基认为每个人都是─无论生活在什么政治制度下,──两张脸。一张脸适合外面的世界,戴给陌生人;另一张脸赤裸地摆在孤独的自我面前。因此,在人际交往和人事处理的日常过程中,我们所有的行动和决策都是没有其他差异的结果,我们永远不能非常坚定地说:『我很诚实』或是『我不诚实』;『诚信』这是一个极其复杂的组合--通常是两害相权取其轻的选择。

在构思《十诫》的时候,他经常会想到这些问题:什么是对的?什么是错的?谎言是什么?真相是什么?何谓诚实?不诚实是什么意思?为什么它们的本质?我们应该以什么态度对待他们?奇士劳斯基认为,能够提供绝对仲裁标准的确存在。然而,当他说他想到是上帝时,他指的是旧约,而不是新约。

旧约的上帝给了人类巨大的自由和责任。他观察我们的行为并给予惩罚。他不可能要求他的宽恕;新约的上帝是一位白发、宽容、善良的老人。无论我们做什么,我们都能得到他的原谅。然而,他不认为世界上有绝对正义,我们永远得不到它。唯一的正义存在于我们心中的秤上,我们的秤很小;我们卑微不完美(注7)。

事实上,在电影《十诫》中,奇士劳斯基最看重的是对生为人和生命价值的尊重;因为『新生命的到来是美好的』(来自《第二诫》中丈夫安德瑞的口),以及『没有比孩子的生活更重要的想法和想法了』)(来自伦理学教授苏菲亚的《第八诫》)。

然而,电影中并没有直接讨论上帝的问题;在《第八诫》中,它只是被引喻为「住在我们心中的人」,作为良心的声音和道德判断的标准;只有在《第一诫》中,孩子保沃问他的姑妈:『什么是上帝?』姑姑没有直接回答他,而是以拥抱他入怀的方式说明上帝是爱。然而,当保沃因溜冰而溺水时,奇士劳斯基似乎通过父亲推倒了教堂里的圣坛,质疑了虔诚信徒永恒的信念。

电影《十诫》中的每一条警告都可以成为自己独立的单位,导演也使用不同的演员和摄影师来赋予这一系列不同的情感、风格和视野;然而,电影中也有一些相同的基调,如单调的颜色、相同风格的房子和神秘的「沈默目击者」,贯穿各诫主角面对选择的关键时刻。

这个神秘的人物引起了各界人士的猜测。他到底代表了什么?命运?天使?上帝?还是奇士劳斯基自己?奇士劳斯基曾如说:『他对情节没有影响;然而,当他出现时,他会引导剧中的人思考他们在做什么;他是思考的源泉。他凝视剧中的角色,让他们问自己问题。』但是,我个人认为这个『沈默的目击者』是奇士劳斯基的心『不说话的上帝』。当他颁布人间道德规范时,──十诫──之后,他们冷冷地看着所有生物的言行;当人们面对生活中的道德困难时,十诫成了逃避选择的借口。

从《第一诫》的片头开始,这个「沈默目击者」它的出现极具象征意义;他坐在湖边取暖,而这个湖却淹死了电影《十诫》中唯一的问题『上帝是谁?』的小孩。因此,我个人认为神义论(theodicy)应该是奇士劳斯基信仰的障碍;他的绝响之作--「三色电影」,就放弃了与「不说话上帝」对话,而不是机缘巧遇(chancemeeting)面对生活中不可知和不可解的挣扎。

如果说《十诫》是80年代末最重要的信仰反思,那么「三色电影」--《蓝色情挑》、《白色情迷》、《红色情深》--是90年代初最深刻的人文探索瑰宝。

奇士劳斯基延续了《十诫》电影的构想--从当代的角度来看,从人性心理的角度,深入研究现代男女的精神困境,确认旧约圣经的宗教戒律关系和价值意义;重新探索西方世界追求的人类文明精神--自由、平等、博爱,并试图从人性化、隐私和个人层面探索人类心灵重建的现代功能和意义。

《蓝色情挑》的序场始于一场突如其来的车祸。失去丈夫和女儿的女主角朱莉选择切断所有人际关系,逃离旧生活。「自由」;影片中从未出现过她参观墓地或观看过去家庭生活的照片。朱莉下定决心故意忘记过去:拍卖旧房子的家具,安排仆人和年迈母亲的晚年生活,丢弃丈夫未完成的音乐手稿,隐居在未知的小公寓里,重新开始「新而自由」的生活。

然而,由于情感和嫉妒,朱莉不可避免地卷入了别人的生活:与丈夫助理奥利维的情感纠缠,妓女露西耶的友谊发展,以及丈夫和妻子多明妮的嫉妒,这些人类情感威胁着她的新自由,这是她无法逃避和控制的一面。

在剥夺了所有外表的自由之后,奇士劳斯基向我们展示了更深层次的自由的真谛--精神和灵魂的自由;有限的人类有多少自由?

《白情迷》片头的法庭答辩词--「平等何在?」,它讲述了波兰男子卡洛的不公之鸣,他住在异国他乡,言语不通,性生活不平衡,导致婚姻失败。

因此,当他历经千辛万苦回到祖国波兰时,他不断通过非法经济手段迅速积累财富;最后,他诱使前妻飞往波兰。在证明了他的男性风格后,他诬陷前妻以谋杀丈夫的罪行入狱,这让女主人公多明妮饱受异国他乡人的不平等待遇。

奇士劳斯基选择法院--现代文明制度的实施「在法律之前,人人平等」理念的机制--开展「平等追寻」主题显示了他对人类追求平等的理解:每个人都想「更平等」。

「平等」在「白色情迷」影片中隐含着强烈的政治气息,包括两种权力拉扯××*情感政治、法国和波兰的社会经济发展政治、波兰和苏联的生死政治,以及实施平等观念所需的权威政治;表明人类在生存过程中真的平等吗?

《红情深》是三色电影系列的最后一部,也是奇士劳斯基导演生涯的完美结局。从“蓝色情感选择”的理想主义观点,诠释精神和灵魂存在的自由真谛,转变为“白色情感迷”。在唯物主义观点分析欲望的扭曲下,世界追求平等的各种假象;《红色情深》结合了上述两部电影的伟大成就,在视觉和主题上对三色电影进行了广泛而深刻的整合(注8)。

电话线的推轨镜头《红色深情》开头,充满了密集的对话,指出电话作为20世纪的科技产品,不仅是沟通人与人之间情感的工具,而且经常让相爱的人陷入怀疑和困境;电话线两端的人通过麦克风互相刺伤,互相痛苦。

《红色深情》是一段孤独的老法官和热情的女孩相互支持和启发的人生成长之旅:老法官的窃听行为让女主角范伦蒂娜明白了人们内心灰暗的一面。即使我们关心别人,为别人着想,我们也应该从自己的角度出发;女主角的热情关怀将生命的阳光引入了老法官灰暗的心中,使他能够破茧而出。

博爱的精神在这部电影中表现在法官对狗的情感上;这位老法官对他的牧羊犬希妲的生死漠不关心。希妲生下七只小狗后,他把它们抱在身上,他对小狗态度的改变也如实地反映了他再次以同情的眼光关注世界(注9)。 此外,「三色电影」在他们的生活中,角色经常相互擦肩而过,但从未与彼此的生活发展有意义;即使是两个从未见过面且处于不同时代的人,也不断重复彼此的生活轨迹。例如,老法官和年轻法官奥古斯特在《红色深情》中的故事似乎充满了许多同样困难的机会和巧合,每个角色都需要真诚地面对和选择。 奇士劳斯基似乎比我们多了一双眼睛,看到生活困境的形象不时地在生活的角落里重演,必须用爱来回应。 奇士劳斯基似乎比我们多了一双眼睛,看到生活困境的形象不时在生活的角落重演,必须用爱来回应。在「三色电影」一个佝偻病的老太太想把玻璃瓶放进垃圾桶,里面有一个小插曲。 《蓝色情挑》的女主角朱莉沈沉浸在新生活的自由中,从未意识到她的存在;《白色情迷》中失去一切的男主角卡洛,看着比自己更无助的老太太,嘴角洋溢着幸灾乐祸的笑容;直到《红色情深》的女主角范伦蒂娜,她才伸出援助之手,帮助老太太把瓶子放进垃圾桶(注10)。 通过这一小插曲,奇士劳斯基说出了「三色电影」主题和他的人生信念:孤独的个体只有通过相互关心和互助,才能重建精神和自我救赎。然而,这种救赎只在个人责任和能力范围内;作为一名导演,他只能帮助他创造的角色--《红色情深》片尾海难幸存的人。

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